，原因是我們最初的印象及我們的曾有的輝煌創作，從風格及技術方面，在歐美早已被層出不窮的音樂新風格所湮滅。那樣的搖滾已成歷史沒事時不會被人說起，那樣的憤怒已成經典被束之高閣，那樣的歌手已被請入殿堂或邀進體育館以供資源生值。然而，這個過程我們沒有。我們有的只是亦步亦趨，拿落伍當時髦，有人敢說我們今天不是如此嗎？！因此，要重新審視華語搖滾曾有的輝煌，我們無法套用歐美的發展規律。
搖滾究竟只是一種精神狀態，還是僅僅是一種音樂表現形式？在歐美樂壇，這個不是問題的問題，換成說我們的搖滾則成了棘手的大問題，因為實在吃不準該先說哪個，或偏重哪個，亦或是要討好哪些聽眾，能否討好那些需要討好的聽眾？這很重要，要照顧聽眾的情緒遠比說服自己費勁，而且結果多會徒勞無功。古人有句老話“言為心聲、文以載道、文如其人、文責自負、咬文嚼字……”，總之為文不易，因為這不僅僅是為文的準則，似乎更已經成為文藝評論最順手的襲人工具。
評論、評判者永遠比創作者多，談及他人頭頭是道，論及自己則閃爍其辭。實在被逼得急了，才不得不臊眉搭眼地搬出“己所不欲，勿施於人”擋駕，之後火速抽身另圖他轍，再伺反戈一擊。基於以上原因，如果非要從精神層面來讀解搖滾，這事就多了，而且一人一想法，誰也不服誰。但又不可能繞開這個問題來就事論事