演，製作節目之前有劇本，嘉賓和主持人有臺詞，即使是臨場發揮的部分，其實很多也是預演好的。
可是不管你演技再好，假的就是假的，看多了浮誇的東西，觀眾們是會厭煩的。
這個東西完全地體現在了成績上。
高麗人的綜藝節目，在製作人和嘉賓主持夠給力的前提下，一般是一兩年打磨，一兩年大火，然後逐步沒落到停播，這幾乎是不可改變的定律。
高麗綜藝，哪怕做得再好也沒有紅過兩年的，這個“紅”，是專指成績大熱，一般的“紅”不算。
這就是舊式綜藝的固有缺陷，它沒有一個合理地培養和維繫粉絲的機制。
高麗人光想著在節目效果，在主持人和嘉賓的“演技”上下功夫，但在節目的根本立意上卻不懂得下功夫。
這就是太注重細節的惡果。
高麗人在做節目時，做完一期就總結，哎呀，這一期哪裡做得好，哪裡做的不好，哪裡可以改進，哪個環節可以刪，哪個環節可以加。
不是說這樣不好，但太過猶不及了。
像甯越在做《大唐達人》的時候，中間也有很多疏漏，但甯越從不會中途修改節目，只等一季節目結束後，下一季再整體進行更改。
這就是眼界，這個世上沒有任何電視節目是能滿足所有觀眾的，你必須有自己的堅持和方向，不能說改就改。
你改了某個環節，的確能討得部分觀眾的歡心，但也有可能同時失去了另一部分觀眾的喜愛。
甯越發現高麗人做節目就是不斷地自虐，不斷地改，改到自己吐了，觀眾也吐了。
這種作風是其民族心理決定的，高麗人大多性格狹隘，眼界不高，只知道盯著眼前，不會考慮大局。
高麗人的綜藝發展方向，是從室內走到戶外，場面變大了一些，專案變多了一些，本質上還是一堆演員在演戲，糊弄觀眾玩。
高麗人的眼界決定了他們永遠做不出如《大唐達人》般的節目。
當然了，這並不是說高麗綜藝就沒有市場，實際上從某種程度上講，高麗綜藝比西方綜藝更符合東大陸人的胃口。
東方人性格相對含蓄一些，容易有壓抑情緒，而高麗綜藝說白了就是一種情感的宣洩，各種浮誇和造作，都暗合東方人的心理。
但是這對高麗娛樂者們而言卻不是什麼好事兒，觀眾們會選擇追捧他們的節目，卻很難一直追捧下去，因為他們發現追起來很累，太浮誇的東西看多了想吐。
最關鍵的是高麗綜藝老是改來改去，這是一個很不好的習慣，讓觀眾們沒有一直喜愛一個節目的理由。
像選秀，因為有競技性的存在，天然地就能吸引忠實粉絲。
在短時間內，高麗綜藝甚至能取得不比選秀差的成績，但無論是在長期利益上，還是口碑上，都遠遜於選秀，以及其他的新式綜藝節目。
甯越是來推廣《舌尖》的，當然會首先關注綜藝方面的事情，其實高麗的音樂、電影、電視劇方面都存在這樣的問題，要不然也不會一直是千年老三了，被清州人和南州人壓得死死的。
其實高麗人自己都不明白，按理來說，就受歡迎程度而言，高麗的娛樂作品已經蓋過清州和南州了，一些高麗明星的人氣簡直高得嚇人，但為什麼他們就是趕不上清州人和南州人呢？
說白了，高麗的娛樂作品就是快速消費品，還是路邊攤級別的，也許他們賺得不少，甚至收益率還要超過那些大飯店，但規模上不去，顧客不固定，所以總收益怎麼也比不上那些餐飲業巨頭們。
就拿金娛獎來說吧，高麗人的一直在這方面比較吃虧，拿獎的數量遠不如清州和南州人，甚至有時候都進不了前五。
這也正常，畢竟拿獎這回事兒，口碑和成績一樣重要，高麗作品骨子裡透出來的小家子氣，就決定了它們很難獲獎。
甯越甚至覺得有些可惜，因為他發現高麗綜藝節目裡著實有一些很不錯的創意，但都被高麗人自己玩壞了。
比如一個叫《我是歌手》的節目，就讓甯越很是驚豔。
甯越當初說服西蒙就是拿平民選秀和專業選秀說事兒，而《xx之聲》系列雖然還沒誕生，卻已經註定是音樂選秀史上的鉅作了。
而《我是歌手》光從立意上講，其實已經超過《xx之聲》了。
甯越只是想請那些撲街歌手或者被埋沒的歌手來參加比賽，而《我是歌手》直接就是請成名歌手，比甯越更進了一步。