“停一下！小強你過來一下。”路九眉頭緊皺
此時的李小強完全沒有了平日裡的瀟灑勁兒，面色蒼白，眼神黯淡。
“對不起師傅，我又搞砸了，要不然這個角色你找別人來演吧，可能我是真的不適合。”
“說什麼胡話！”路九虎目一瞪：“你當師傅是老眼昏花了嗎？我說你合適你就一定合適。哪個演員沒有卡戲的時候？有時間想這些沒用的還不如多研究研究劇本！”
李小強拿著劇本默默去一旁練習了。
見李小強走遠了，路九還是忍不住嘆了一口氣。
在《萬萬沒想到》開拍之前，路九跟甯越有過幾次交流，畢竟甯越是原作者，他的創作思路對路九還是有一定幫助的。
甯越此時已經拜過師了，對於路九，他也很是尊敬，但是涉及到拍攝問題上，他跟路九卻起了爭執。
甯越堅持認為，這部戲的演員應該儘量地採用新人，最好是還沒出校園的學生。
老成持重的路九當然是不樂意的，甚至覺得甯越是在胡鬧，狠狠地訓斥了他一番。
甯越當然有他的理由。
《萬萬沒想到》這部劇，按照類別劃分，是屬於情景喜劇。
聯邦東大陸的情景喜劇脫胎於舞臺劇，最早的情景喜劇大多是描述軍隊，醫院，家庭的小集體生活的，也曾經紅極一時，可由於情節單一，呆板，太多歌功頌德的內容，已經落伍很多年了，無論在哪個州都沒人愛看。
甯越當然不希望拍出這樣的片子，他希望拍出很平民化，很生活化的情景喜劇，這點路九也表示認可。
不過路九覺得，以他手下這些演員的素質，要達到要求是沒問題的。
可真正到了拍攝的時候，這些演員還是演得很呆板、很戲劇化，習慣這東西，真的不是一句兩句話能改變的。
不是他們冥頑不靈，而是因為他們也有自己的道理。
電視劇畢竟不是家庭錄影，需要有戲劇的張力，骨子裡，娛樂圈的人都隱隱地有些自傲，覺得自己追求的是藝術，藝術和生活是有區別的。
比如你作為一個普通觀眾去看電視劇，看到電視劇裡男女主角整天你愛我，我愛你，今天為愛和家裡大鬧一場，明天出個車禍什麼的，肯定會覺得很假很肉麻，可是如果演員演得很投入，導演氣氛烘托地很好，你依然有可能跟著難過，甚至跟著流淚。
但是如果很生活化地去演，生活中的愛情不可能那麼轟轟烈烈，真的放到銀屏上你肯定不愛看。
然後來看情景喜劇，同樣的一個笑料，如果不經過藝術加工的話，就很乾癟，本來可能一般的笑話，但是透過演員誇張的表情和環境的襯托，觀眾很可能被感染，然後跟著笑起來。
很多導演和演員都認為，藝術本來就是要誇張的，有別於生活的，不然就沒人看。
並不是說他們沒道理，但是甯越更是有他的理由。
《萬萬沒想到》這部劇，本身就是*型的，在專業人士的眼裡，這是一部很奇怪的劇。
明明劇情那麼繁雜，結構那麼混亂，可連在一起卻顯得那麼和諧，如行雲流水一般。
這裡面的每一個笑料，每一個劇情都顯得很隨意，就像是在你生活中發生的一樣，這也是這部劇的魅力所在。
可演員們已經習慣了專業性的、戲劇化的表演方式，代入到這部戲當中就顯得不倫不類了。
你能想象用《家有兒女》的方式去演《萬萬沒想到》嗎？
人才太多也有壞處，如果是在地球上，沒有任何一個劇組敢說自己劇組裡的人都是專業的，但是在藍星聯邦，因為娛樂業太發達，人口太多，專業人才遍地走，以路九的身份地位，他的劇組，連打雜的都可能是娛樂師。
這些專業人才反而沒法放鬆下來，用那種“胡鬧”的方式去演戲。
而《萬萬沒想到》這部戲就是需要“胡鬧”，需要不斷地調整和嘗試，需要不斷的靈感爆發。
等到戲開拍了路九也意識到了這個問題，他也開始有意識地給甯越放權，讓他去改造這些演員。
倔起來的甯越誰也擋不住，於是在剛開始拍攝的那幾天，就是不斷的ng，然後就看著甯越上躥下跳地給演員們講解劇本，一遍又一遍。
實在不行甯越也親自上陣，演給演員們看，可惜作為半吊子的他完全就是上去搞笑的，還不如演員們自己演的呢。
甯越不厭其煩的一遍遍示範還是起到了效果，很多演員都