壓根不是一個次元的好伐！
範小爺明白這點，只是心裡的執念太重，多年前許的願，終於有機會實現，你捧哏來我拿獎。你鋤禾來我當午，簡直完美。
不過呢。她畢竟是拎得清的人，去廁所轉了一圈，回來已經冷靜，道：“那你加個角色吧，戲多戲少無所謂，反正他得演。”
“我就不明白了。你這跟抽風似的幹嘛呢，為什麼他必須得演？”瘋婆子特鬱悶。
“你甭管，我就問你加不加？”
範小爺雙手一攥拳，嘎嘣嘎嘣直響。
“我加！我加！”
李昱嚇得瞬間清醒，這位主兒可不是善茬。真要逼急了，分分鐘把自己奸完再殺，殺完再奸。
……
褚青也看了《觀音山》的劇本，他的想法略有不同：
第一，範小爺接這部戲是為了刷演技，直白點，就是奔著拿獎去的。第二，他覺得這戲不適合自己，如果非要一起出演，反而會弄巧成拙。
當然他尊重媳婦兒的美好願望，在思想上表現得極其統一，並擺出一副很遺憾的樣子。
轉眼到了21日，兩口子動身飛往魔都，去參加第12屆上*海電影節的閉幕式。
老實講，褚青特看不上這個全世界最奇葩的影展，與其說是國際電影節，不如說是華語片大賣場。
重中之重的主競賽單元，完全不受媒體和觀眾待見，即便有希區柯克全集和法國新浪潮諸多大師的經典展映，也登不上主辦國的文娛版塊。
相反，大大小小几十個釋出會，在浦西的酒店裡粉墨登場。記者們放棄沒有眼球效應的參賽影片，輾轉在《風聲》、《狄仁傑》、《唐*山大地震》、《大兵小將》、《花木蘭》、《非常完美》和《麥田》這些商業片之間。
至於所謂的明星大導，什麼馮曉剛、陳可新、程龍、劉德樺、章子依、周遜、甄子聃……這一票人在完成頭條效應的大合影之後，對影片或角色的“答記者問“也都莫衷一是，亂七八糟。
總之，上*海電影節的本質就是：華語片劇組搭臺推銷，記者看明星，觀眾看明星，主辦方看明星，只有評審團自己在看電影。
沒有人關注競賽影片的內容，主創的訪談揭秘，影評只有寥寥幾篇，且找不到令人驚喜的觀點。
以至於王曉帥都發了神經，在前幾日的論壇上，忽然對著陸小川、魏德勝等人狠批：“他們票房都過億了，但作為導演，他們都是失敗者。他們一定特別羨慕我，因為我可以決定自己的作品。我再窮，我也要死扛，否則人的信念會倒掉，于丹說《論語》的時候說了，信念一旦倒掉是不愉快的！”
不熟的魏德勝根本沒接茬，陸小川倒是血氣方剛，反駁道：“將電影人為的分成商業、藝術兩個部分，這是很陳舊的思路，我們這麼多商業大片，但觀眾罵它們沒內涵，可曉帥這種所謂有人文內涵的藝術片，觀眾也會罵的。電影不應該意識*形態化，而是迴歸電影本身、迴歸市場。我們需要認真思考的問題是，觀眾的選擇究竟是不是對的，這是很殘酷的問題。如果他們都選擇放棄你，那麼扶持所謂的藝術片，又有什麼意義呢？”
掰扯到最後，這論壇基本成了一場群口相聲，倒是一位非藝術家發言人——上*海最大院線的老闆吳鶴，慢慢悠悠的來了句：
“咱們老百姓就愛看打打殺殺、嘰嘰喳喳、嘻嘻哈哈的電影。”
好嘛，直接KO全場！
這就是現階段華語電影創作與市場關係的十二字箴言，某些好面子、講藝術、談情懷的傢伙們。心裡懂，只是羞於直說。因為他們中的絕大多數，都拍不好這12個字。但凡基本功夠用的，以如今的市場容量，票房準保破億。
要是連基本功都沒有，甭管高呼商業口號。還是高舉藝術大旗，都難掩那一臉尿血。
正是如此種種，才構成了歷屆影展的怪現狀，今年尤其突出。褚青太瞭解這些情況，所以才懶得來，哪怕為了還人情，也生生的拖到最後一天。
可惜啊，他避過了之前的不著調，卻還是被收尾這一下給噁心了。
整個頒獎環節各種湊數。開頭請了兩位八線小歌手，巴拉巴拉的唱了5分鐘，然後莫文蔚唱了兩首，再湊上七八分鐘。再接著，竟然放了一段長達15分鐘的VCR，內容是冗長無聊的回顧活動，順帶介紹了每一部提名影片。
末了，還讓在開幕式上已經做過致詞的評委會主席丹尼保爾。又做了一段5分鐘的致詞。人家一上臺就自