他告訴關琛，他那個學校的表演專業很少傳授理論，因為表演是一門實踐的藝術，所以沒有定式，每個演員的情況都不一樣，因此沒有千篇一律的培養模板。用學校老師的話來講，【表演老師不是教授者，而是開發者。】
關琛講了自己從邢焰那裡學來的表演方法，擔心和霍利學校教的表演體系發生衝突。但霍利說，邢焰的那一種方法，雖有變化，但其實也在體系裡面。
【表演不是關於變成一個不同的人，而是找到表面不同下的相似之處，然後在其中找到自己。】
這句話裡，自己是核心，是“道”。形體、口音都只是最外層的“器”和“術”。
關琛覺得霍利不愧是大學畢業的。什麼器和道，什麼術法道，聽起來就很厲害。
霍利說，跟學音樂、學畫畫、學汽車維修一樣，每一種技藝，“器”和“術”都是“道”的基礎。
霍利每天早上都帶著關琛一起練功。關琛以前也練功，練拳、跑步和摔打。霍利糾正關琛，演員的練功是練發聲，練共鳴，練哭，練笑。從默默垂淚的哭，到失聲痛哭；從竊笑暗喜，到放聲大笑。
關琛只好把練拳和鍛鍊挪到晚上。
關琛跟著霍利按照課表學了幾天，很快發現，前身的天賦是真的厲害，留給他的遺產足夠豐富。
無論是哭還是笑，又或者是尷尬，害羞，恐懼，慌張……只要被關琛看到過，他就能記住，只要存在了腦子裡，那麼在想用的時候，就能臨摹出來。
關琛看過的恐懼，大多是被刀架在脖子上，或被槍指著額頭的恐懼，其他諸如老婆生產、向無良老闆討薪的恐懼，則一點也沒概念。好在記憶裡前世的電影裡有很多，關琛把它們分門別類，填充了自己的表演庫存。
這幾天關琛跟著霍利在各種片場跑群演，進行實踐。跑龍套得來的酬勞，他是不要的，一半給了介紹人，另一半給了霍利。
霍利陪著關琛一起跑龍套，一直在關琛附近進行監督，看後者的表情是否精準。他偶爾還給關琛人物設定和情境設定，讓關琛在框架裡自主發揮。完全搬照學校裡教的那一套。
如今可謂築基有成。任何表情，只要是關琛看過的記住的，又或者前世看過的電影裡有的，他都能夠生動、並準確地演繹出來。
“看來你以前基礎打得挺牢。”霍利對關琛進步神速並不詫異，只當他是在魔都三年苦苦磨練和累積的。
“我運氣比較好而已。”關琛回答。
“但是哭得生動，笑得自然，驚慌得讓人覺得真實、不尷尬，都只是演員的基本功。”霍利擦了擦汗，看了看遠方劇組人員佈景還有一段時間，他就跟關琛講，“真正區別演員水平的，是接下來的階段。”
關琛精神一振：“是什麼？”
“是【選擇】。”霍利說。
笑有一千種笑，哭有一千種哭，在諸多選項裡，選擇哪一種哭和笑用在角色身上，這才是難的地方。
這也是一千個人，演同一個角色，會有一千種演法的原因，每個人對角色的理解不同，因此造就了演員的【選擇】不同。
“就比如你剛剛，看到‘朋友’中了流彈，你慌了一下，然後悲傷了。”霍利問，“你演悲傷的時候在想什麼？”
關琛想了想，說：“在想我們怎麼這麼倒黴。”
“如果是我的話，我不會直接演【悲傷】和【難過】，我會演【害怕】，害怕自己最好的朋友很可能永遠離開我，也害怕下一個死的就是我自己。”
霍利舉了個例子。
比如演一個連環殺人犯，童年被虐待，被忽視，長大後形成了反社會人格，獵殺普通人。如果是兩個演員同時演這個角色，演“報復雙親，補償童年”的演員，要比演“虐殺”的，更有戲，更有味道。因為兩個角色體現出來的層次不一樣。
“你我的兩種【選擇】沒有高下之分，只是基於理解不同，所以對角色的塑造目的也不一樣。但我是導演——我其實也真的是導演——我的【選擇】，會讓角色更立體，也更有戲。”
所謂有靈性的演員，大多是憑藉直覺，就能抓住最適合角色的【選擇】。但只憑直覺終究是走不遠的，沒人可以一直憑直覺和天分演戲，如果不想曇花一現，最後還是要老老實實學習和磨練。
霍利對關琛說，當你什麼時候一個動作或者表情，在包含了角色的個性、情緒、潛臺詞、目的之餘，還推動了故事前進，或放下鉤子，形成呼應，那說明你吃透了角色和劇本