周導問謝勁竹：“關琛今晚入圍的可能性有多大？”
謝勁竹回答得比較謹慎：“百分之九十九吧。”
周導看了看邊上的娛樂記者，用眼神詢問謝勁竹需不需要重新回答一遍。
謝勁竹他不：“有時候入圍或者獲獎，其實是表彰某位演員的某個角色演得好，有限定性。單就《警察的故事》裡，琛演的吳澤，如果不是剛出道只能拿新人獎，我覺得入圍【最佳男主角/男配角】都沒問題。”
周導覺得這會不會太誇張了。雖然在錄製後期觀察室的時候，謝勁竹的設定就是對關琛無底線溺愛，但現在這種樹大招風的話講出來，一定會遭人病詬。
然而謝勁竹狂放一笑，渾不在意。
他說，拍戲的快感，有時源於和別人合作的默契。對手戲尤其需要默契，職業演員互相之間是可以參照的，知道對方的技巧、風格之後，能夠相應地調整到契合的頻率。
“但是跟琛拍戲，怎麼說呢，感覺像和素人對戲——這不是說他沒有演技的意思，而是說，他演什麼都是對的。因為演員要用演技以假亂真，素人直接就是自己。阿琛的表演就是這樣。他的眼神不管往哪裡看，姿勢隨便怎麼擺，你都覺得是對的。和諧，舒服。跟他搭戲，會打擊職業演員的自信心。”
謝勁竹舉例，《黑蛟龍2》裡面的幾個老演員，不說是老戲骨，但也有個十幾二十年的表演經驗，跟關琛演對手戲，不管他們怎麼表現，怎麼走位，各種技巧，各種臺詞，然而關琛哪怕只是坐在那裡發呆，情感就能走得很深，觀眾的眼裡就只能看到他，只跟他共鳴。
“表演的豐富性不在於多少細節、多少動作，而在真情。”謝勁竹似自豪，又似唏噓地微嘆一口氣。
技巧固然重要，但世上總有些東西，是技巧所達不到的。
“可是……”娛樂記者提出了一個問題，說自己看過《黑蛟龍2》，並沒見到這些情節，甚至於裡面關琛跟人對戲的畫面都很少。
謝勁竹扯扯嘴角，猶豫片刻，透露道：“具體是誰我就不說了——那個跟琛搭戲的老演員，演到一半崩潰了，直接躲起來，導演怎麼喊都喊不出來，所以那些戲只好拿掉。”
周導感嘆。上次錄節目跟拍關琛一天，拍到的都是對方不著調的樣子，現在聽謝勁竹講這些，從側面感受到關琛在專業能力上的強橫，這是不曾看到的另一面。
“沒在亂講。這種感覺不是我一個人有。”謝勁竹以張景生的採訪為證，張景生也坦言和關琛對戲時“覺得可怕”。那種可怕不僅是對關琛演技的讚揚，其中應該還有自己辛苦爬過的路被人幾天走過的感慨。
這條路，是演技的路，也是演員發展的路。
在影視圈，相比演而優則導，成為製作人是一條更普遍的上升路子，對於影片的影響，也更早更深。
《黑蛟龍》系列裡，關琛只是短短几個鏡頭，便早早得到了製作人的權柄。而《速度》飆車犯罪的系列電影，兩位主演先是保障了票房之後，話語權才漸增，最後都成為製作方參與專案決策。
“演員的個人氣質，可以給故事定性。如果第三部的反派換個人演，戲會變樣。”謝勁竹說，“而且琛的作用，其實早就和製作人一樣了。”
在第二部裡，關琛作為“犯罪顧問”，對影片裡事關犯罪的劇情提出了諸多寫實的建議，真正影響了故事的走向，提升其豐富性與合理性；之後更是參與服化道的決策，給電影氛圍定調——這其實已經在幹執行製片的工作了。一部電影，氛圍對了，世界觀界定，裡面的人物和事件才能成立。因此，有關琛和沒關琛，將是兩種檔次的電影。
“到《黑蛟龍3》裡面，琛會有更多的發揮空間，到時候你們就能看到他跟老戲骨對戲也能發光，表現好得不像話。”謝勁竹順勢聊起了《黑蛟龍3》專案的進展，說關琛盡心盡力，為了編好劇情，每天都要研讀刑法，上星期特意去京城挖掘人才。謝勁竹最後還分享一則小趣事：“琛還跟我開玩笑說，準備找些真正的黑社會來演戲，哈哈哈哈~”
周導也笑，覺得《獨居生活》能夠見證關琛起勢的全過程，實在是幸運。就算以後有同行嘲諷他離了關琛就什麼節目也拍不好，他也死活要抱住大腿，牢牢紮根在舒適區。
一念至此，周導竟隱隱有了經紀人的自覺，略微有些擔憂：“關琛現在火的角色都是反派，到了《黑蛟龍3》又演反派，這，一直演反派會不會定型？”
“反派怎麼了？”謝勁竹墨鏡後面的眉毛