“我們和博雅、星輝一直都有人員交換的計劃，現在看起來是把計劃實行起來的時候了。”劉欣回答道，同時開始考慮，真的是必須把《悟空傳》製作提上計劃的時候了。
沈正輝這個時候暫時沒有心思去考慮劉欣的動畫公司的問題，他正和宮本聊天，經過了深作欣二和北野武的薰陶，宮本已經徹底洗去了小導演的唯唯諾諾。變得從容自信起來。在沈正輝的面前，他的態度依然恭敬，不過說起電影來，已經能夠逐漸表達自己的想法了。此時宮本正在對沈正輝講的，就是他對自己的的劇本《殺殺殺》的想法。
日本的導演總存在這麼一個問題，就是在細節上做到了極致，但是在大方向上往往跑偏。能夠把握住這兩點的平衡的話，就一定是大師級的人物了，宮本的劇本其實沒有什麼問題，反而是一部很不錯的反諷的片子。但是他錯就錯在細節上花的力氣太大了。結果把反諷的意味完全消除掉了。這就成了細節勝過了整體，整個片子看下來，對於日本的嘲諷沒有看出來，反而讓人覺得主角的心理疾病太重了。
所以沈正輝的改編就是把主角的心理放在了一個假設的情況下。這樣整個故事變得異常荒誕。但是對於現實的嘲諷反而顯得更加有力了。這就好比周星星的電影。明明是無厘頭的喜劇，但是偏偏對於現實的嘲諷異常深刻，能夠為人們所接受。《審死官》裡面的“這就是官啊！”《鹿鼎記》裡面對官場溜鬚拍馬的風氣的表現等等。不是正劇，但是比正劇的表現更加有力。不得不說，如何實現表達自由是一門很深的學問。
至少，在沈正輝看來，周星星的《鹿鼎記》和陳曉春的《鹿鼎記》的表現都非常符合金庸原著中韋小寶給自己的印象，特別是周星星版的韋小寶，雖然明白劇情無比誇張，但是周星星所表現出來韋小寶的性格，簡直讓人忍不住點贊，相形之下，張偉建的《小寶與康熙》簡直是變味的玩意。張偉建在裡面所扮演的不是韋小寶，而是他本人，從頭到尾就看見他如何裝13了，所以雖然這部電視劇女演員陣容異常強大，但是始終被沈正輝視為垃圾貨色。
所以，沈正輝衝著一門心思要尋求表現力，表現出人性掙扎宮本澆了一頭冷水。深作欣二和北野武是常年的自我挖掘之後形成的殘酷的美學思想，和宮本在大導演身邊受到了震撼之後的模仿不同，沈正輝對宮本說，他必須按照自己的風格拍攝，如果還沒有自己的風格，就要慢慢尋找，尋找的方式就是按照原作的風格去試著拍攝，然後看自己的理解力和表現力能夠把作品帶向何方。
宮本終究還是不夠硬氣，至少他不敢當年否定沈正輝的說法，或者說他也覺得沈正輝的說法是正確的，於是他接受了沈正輝修改之後的劇本，當然，沈正輝也說自己對於日本化的東西瞭解程度還不夠，這個劇本只能是作為參考之一，如果宮本真的要按照這個劇本拍攝的話，還需要繼續找優秀的編劇將這個劇本進行日本化的處理。當然，最重要的是把握住細節和大局這兩個的平衡。
宮本遞交上來的劇本幾乎全部被沈正輝斃掉，原因就是對於這個平衡把握得不好。一門心思只想表現出某種虛無縹緲的東西的劇本，根本就不需要寫，按照自己的感覺像王家衛一樣隨著自己高興拍攝就是了；在細節上用力過度結果導致整個片子的格局一塌糊塗，就好比用餿了的食材雕花，大導演如張藝謀、陳凱歌也幹過這樣的事情。所以，宮本犯這種錯誤根本不算什麼，就是北野武自己也在熟悉的黑幫片上栽了跟頭，一點也不奇怪。
最後宮本向沈正輝請教應該找什麼型別的編劇來改編故事的時候，沈正輝沉吟了一會兒，“你可以試著找找漫畫家來幫你看看劇本，”沈正輝說道，“這個劇本最重要的是要有足夠的想象力，關於這一點，在漫畫家身上表現得最好。”
宮本似乎想通了什麼一樣，“您是在說這個主人公的奇妙的幻想嗎？因為日本本身就是一個動漫化的國度，所以借用動漫本身來表現的話，比我依靠主角自身的表演更具有表現力？”宮本一下子興奮起來，“您看的太準了。”他拍著腦袋繼續說道，“我從深作欣二導演和北野武導演那裡回來，被灌了一腦子的暴力表現手法，現在想起來，我確實太過於用力了，這樣倒顯得主角像是神經病一樣。”
“主角後來也確實像是神經病一樣。”沈正輝回答道。
“不，不一樣。您這樣一改，主角只是某個方面超越了平凡的普通人，但是他在其他方面和普通人還是一樣的，這樣，他按照普通人的想法表現自己，這對於我們的觀眾來說，更具有表現力和衝擊力，我真的明白了