第六代導演們倒是注意了沈正輝把握時代脈搏的說法，不過他們文藝化的思維和商業化的思維頗有差異。導演們想到的不是觀眾們喜歡的題材和已經為觀眾們關注的社會文化。而是另外，他們覺得所謂的把握時代的脈搏就是記錄時代，異常的幸福生活當然沒有必要記錄，值得記錄的都是這個時代最悲慘的一面，是這個時代最底層人群殘酷的生活的一面，這才是電影具備衝擊力最必要的前提。至於沈正輝所說的商業化的東西，既然都是記錄這個時代最慘的一面了還要什麼商業化的手段？按照殘酷的現實拍就是了。
於是這場會議其實演變成了兩條歧路，而且都是越走越偏的型別。事實證明，只有更年輕的導演。沒有受到歷史束縛和外界束縛的導演，才有可能拯救中國的電影市場。這個壯舉，最終只能靠香港人和更年輕的導演，或者轉業的導演來實現來實現了。
沈正輝暫時不去中國電影的發展了，這和他沒有關係，即使有關係關係也不大。如果說他和中國電影的發展發生什麼牽扯的話。這種牽扯一定是商業上的。譬如對平京電影學院的資助就是沈正輝捐獻了三臺數字攝影機和配套的數字影像處理系統。這東西還算是先進玩意，沃卓斯基兄弟拍攝《駭客帝國》用的就是這種東西。依靠福田光美的關係，這些裝備很容易就從索尼那裡拿過來了。索尼現在正憋著全世界推廣這種裝置，幾乎達到了白送裝備的地步。沈正輝捐獻的這些東西，足夠平京電影學院每年省下若干尺的膠片。更是提高了學院的逼格，這可是先進的玩意。不得不說，鬼子在這方面累積的技術力量很高，我們全力追趕也很困難。
在完成了捐贈儀式之後，沈正輝也多了一個平京電影學院名譽教授的身份，這也算是平京電影學院拉關係的做法。而且沈正輝和平京電影學院的關係也比較近，陸陽就是平京電影學院畢業的，但是這些年來他一直在努力拍片，對於衣錦還鄉似乎沒有什麼特別大的興趣。當然，也許他認為自己取得的成就還不夠大，因此不想回去也是有可能的。
平京電影學院的張校長還特意提到了陸陽這個名字，他多次掛在沈正輝的副導演名單裡，而且自己獨立執導也導演出了《黑拳2》這種大賣的作品。學院自然希望自己的學生能夠揚名，這對學院也是一個有利的相互促進，正如幾乎有名的大學都有的那個宣傳語：今日我以x大為榮，明日x大以我為榮。
張校長提到了更多的希望，希望加強合作，希望沈導演關注、培養新人，希望沈導演多多招人手。是的，招人手。沈正輝本人在日本、香港、大陸狡兔三窟，雖然日本太陌生太不熟悉，香港的公司是個皮包，但是大陸的電視劇投資公司是實打實的。現在的情況下，學校也不指望自己的學生一出來就能夠拍電影，拍拍電視劇練練手也是極好的選擇。沈興國享受了和兒子一樣的待遇。其目的也是希望他能夠多多招畢業生。因為顧慮到學校的聲譽，張校長才沒有搞出來父子兩同時授予電影學院名譽教授的鬧劇來，不過如果下一次沈興國單獨來，一個客座教授還是能夠拿出來的。
對此沈正輝有些哭笑不得了。
沈正輝更加關注編劇一些。
這是他一直以來的想法，編劇說不定比導演更重要，最起碼在韓劇和日劇那裡基本上就是這樣。在電影業，好的導演都要兼職編劇，那些經典的美劇都是編劇燒腦之後的大作，所以一直以來。沈正輝都有這樣的想法，導演的水平低一點沒有什麼，還可以補救，如果劇本本身就差得不行，需要導演和演員來補救的話，這就是事倍功半的事情。
而一直以來，中國的影視圈裡面，編劇的地位一直不高。
很多時候是因為導演就把編劇的事情幹了。另外一個願意就是有時候一個編劇根本不夠，編劇需要一個團隊。而組建這樣的團隊，國內還缺乏足夠的經驗。
當然，實際上也並不是沒有經驗，拍攝《西遊記》、《紅樓夢》這種經典作品的時候，劇組都是下了苦工的，無論是在編劇還是在演員的文化培養上。當年拍攝《紅樓夢》的時候，顧問組都是紅學專家，這些專家還給演員上課，講解劇本。但是不得不說，商業化的時代。誰會這樣拍？“華夫人”鄭佩佩說道當年邵氏拍戲，前期也是開會集體討論劇本什麼的，七十年代一過，誰還會這樣拍電影？
沈正輝作為後來者，對於中國電影的痼疾算是有所瞭解，不說中國電影，就說好萊塢電影，有時候也不得不面臨這種情況。其他地方的錢都花光了，結果留給編劇的錢和時間都太少，有時候導演覺得不需要編劇，於是很多腦洞大開