的地方相對來說仍然比較多，從整個娛樂圈出發，還有很多的法則需要設定和規範。
內地和香港娛樂圈最突出的分別就是：內地的市場大，是以普通話為主；香港的市場小，是以一種方言為主。看上去似乎內地唱片業應該更好做，但是香港的媒體聯合得比較集中，因此具有很強勢的影響力。內地娛樂圈最大的問題是媒體的口味和觀眾的口味有一點差距，明顯的表現就是很多東西是在民間流行很久了才反饋到媒體上來，針對市場的觸角真正的反應是很慢的。這意味著什麼？意味著在內地，一個人要有足夠強有力的特質與感召力，才能夠真正地讓媒體自發地整合在一起。
也恰恰是因為這個原因，在內地做一個藝人，對藝人本身素質的要求，某種程度上，甚至比在香港要求的還要多，還要高。
我們如何看待娛樂圈的偶像歌手
市場上什麼型別的藝人都需要，需要宋祖英，需要孫悅，也需要林依輪。每個藝人都有他們自己的市場和發展空間，同時也都在經受市場的考驗和衝擊。
內地的市場比較缺少偶像歌手，因為中國人的感覺是歌手一定要唱得好，演員一定要戲演得好。事實上，在我看到的所有文化發達的國家裡，比如說日本、韓國、美國等，都是偶像和實力並存的。偏偏我們中國就定了一個單一的標準，只重實力。一個歌手，唱不好我們就認為他不配做歌手，所有的評判只有唱得好不好這樣一個標準。假如是當作一個考試來看的話，這樣的評判當然是可以成立的，但事實上在商業社會是不成立的。現實的法則是：實力派的歌手可以長得不好看，偶像派的歌手也可以唱得不那麼好，只要偶像的某種特質能夠得到大眾的歡迎，也就得到了市場。在這一點上，不論在香港還是內地還是日本甚至全世界，是唱片業通行的一個法則。
但是，這樣的偶像不是什麼人都當得了的，而且是可遇不可求的。能跨進這個門檻的人，只能是極少部分的人。
偶像並不好當，其中的學問有很多，是經濟的、心理的、文化的規律相互交錯在一起共同塑造出來的。從某種程度上講，做偶像派比實力派更難。偶像派要大紅大紫天時地利人和缺一不可，把偶像做長久了才是實力的象徵，這其中的實力不單單是偶像自己，還有屬於偶像身後一整支策劃和經營團隊的能力。
舉個例子說明，郭富城剛出道的時候是偶像派，甚至普通話說得都不太標準。黎明剛出道也是偶像派，也被人批評跑調。但經過一段時間的成長，他們都擁有了自己的實力，而且幾乎可以說是實力超群。
她為什麼可以成為一個偶像歌手
在娛樂圈裡，新人永遠是一代代地冒出來，每個新人出來的時候都會有剎那炫目的光芒，但是能不能持續這樣的光芒就要看新人自身所具備的條件和能力，要看新人背後的團隊規劃得怎麼樣，還要看新人的運氣和機遇了。
我對挖掘新人沒有具體的標準和要求，我只注重第一感覺，這對我來說是很重要的。我看重的是一個新人給我什麼樣的感覺，是什麼樣的東西、什麼樣的特點打動了我，同時我要考慮的是這樣的特點能不能在市場的環境下做。
我第一次看到張含韻的時候，她正在臺上排練。當時，她在臺上的魅力還不成熟，她的唱歌技巧也不是很好，但是她有她特別吸引人的地方，有散發出來的光輝，那不是訓練出來的，是天生的。張含韻勝過其他選手的地方就是年輕和個人魅力，而市場上正需要這樣的偶像歌手。
我在私下和她聊過天，透過談話去了解她。我和她聊的話題很多，從生活到學習，從娛樂到休閒，從中我發現她對事情的看法和她心底裡的答案。張含韻是個聰明又善良的女孩。我是很看重一個人的品格的，一個本質不好的藝人是永遠不會長久的。有一句話叫做“德藝雙馨”，對藝人來說，“德”是排在“藝”前面的。
形象可以包裝，但是品行不能。俗話說“紙包不住火”，我如果總是把一個包裝之後才能出去見人的明星送上臺，早晚有一天他會露餡。因此，我的簽約藝員如果有需要“包”起來的缺點，小到一些生活習慣，大到人生態度，我都會直言不諱地告訴他。
讓我高興的是，張含韻本性中的善良和坦誠，讓我感到，她會是一個藝術生命很長久的藝人。
張含韻的演藝方向
中國不缺人才，缺的是怎麼把人才做好。這個需要我們對張含韻有一個準確的分析。
張含韻現在的弱勢是唱歌唱得不夠好，就是技巧上比較薄弱。另外還有