“好，這是鄭秀妍/林允兒/權侑莉組合的新歌《gee》，請打分。”主持人妹子例行公事地說。
權寶雅和其他評委打的分數都比上一個環節略低，顧誠卻給了個高分。
“誒？顧誠老師有什麼想說的嗎？您似乎給出了遠遠超出其他嘉賓的最高分，是覺得這首歌的表現有什麼過人之處麼？”主持人妹子很快抓住了評委嘉賓之間的分歧，好奇地挑事。
顧誠略微想了想，調整了一下面前的話筒：“歌有所創新，談不上什麼過人之處。但是和這種表演形式、節目型別的結合，我覺得非常恰當。”
“能說具體一點麼？”主持人妹子沒太聽懂，於是更加好奇了，已經不再是出於職業習慣的捧哏。
“大家可能知道，‘少女時代’這個選秀節目，去年就已經在華夏展開了，那邊也是我籌辦的。”顧誠不緊不慢地鋪墊了兩句背景，
“我一直認為，東夷的文化產業，在綜藝方面確實有其民族性和特定語言文化帶來的額外天賦就像扶桑人在譜曲上有天賦，漢人在寫詩上有天賦一個道理，我從不諱言這一點。
如果這首新歌，出現在去年的比賽上我是說，假設去年你們就跟華夏賽區一樣，舉辦了這個比賽的話我不認為這首歌有那麼出彩。但是它偏偏出現在今年，我對它的評價就變高了。同理，去年那些非常成功的曲目，如果拿到今年來，說不定我的評價也會變低。看一首歌好不好，並沒有一個絕對的標準，而是要和環境契合起來……”
顧誠洋洋灑灑地說了一段，略微停頓組織了一下。主持人妹子也很配合地追問捧哏，好給他思考的時間。
“我知道你們會問為什麼。因為，今年是網際網路線上影片的元年。去年的節目，和今年的節目，收視觀眾會有很大的變化。
在電視媒體時代，吳越衛視的節目就是給華夏觀眾看的，kbs的節目就是給東夷人看的，ntv就是給扶桑人看的，這裡面很少有交集，影片的世界，從來沒有大範圍跨越過國境。所以一首曲子能否在觀眾不太聽得懂歌詞的情況下依然把人的情緒和氛圍調動起來，就顯得不是那麼重要。
但是，到了niconico時代呢？一切都變了，今天的觀眾，在看這個節目之前，或許已經嚐鮮看過了華夏賽區、吳越衛視的節目。未來這個節目錄好之後，華夏網友也同樣會在niconico上看到。3年前創作的《valenti》雖然是一首非常經典的日語元氣少女舞曲，可是華夏觀眾聽不懂只看mv，就不容易代入。
而我聽到的《gee》的歌詞時，儘管我精通夷語，我依然儘量把自己代入到一個普通的聽不懂的人境界裡去體會，我覺得這是一首可以靠節奏和舞蹈這些不需要語言的因素，就讓人躁動起來的曲子。所以不管它最終藝術成就如何，我願意為這種創新上的嘗試給一個高分。”
網路影片時代興起後，流行音樂的表現形式，和過去那個時代，有一個非常明顯的斷代更迭。
大範圍的越境傳播，讓“聽不懂歌詞也能覺得好玩”這種需求變得熱切起來。同時因為mv的100％普及，舞蹈和肢體語言的表達補足也變得空前強大。
所以，平行時空的歷史上，數年之後東夷女生都開始唱“nobody~nobody~nobody”或者“gee~gee~gee~gee~”，男生都開始唱“sorry~sorry~sorry~sorry……”
其實唱什麼歌詞已經不重要了，把節奏和舞蹈完美結合起來，歌詞只要容易重複被記住，就行了。那樣或許打造不出一首在國內完美的成功曲子，卻可以對外輸出文化，跨越語言的屏障。
而東夷人作詞不如漢人、作曲不如扶桑的硬傷，也硬生生靠著東夷人舞蹈功底好的優勢，殺出了一條血路。
這些道理，其實想通了很簡單。
無非“躁動”二字而已。因為躁動，華夏這邊會崛起一個鳳凰傳奇，扶桑那邊會崛起一個水橋舞，東夷這邊會崛起一個鳥叔。還有無數他們的跟風者。
甚至在本時空，顧誠本人就是這股躁動的最初傳播者他把錢妞兒的《tik tok》提前四年寫了出來，給權寶雅音源的愛醬唱，做成mmd影片，火遍太平洋兩岸。
所以當顧誠一點透，大家立刻都覺得有道理。其他人只不過並非niconico的老闆，所以沒有像顧誠那樣身兼兩個時代的藝術創作身份和見識，沒法自己想到而已。
“想不到這首歌的創作嘗試還有如此重大