餐桌對面。
俞正誠見到李奕辰陷入沉思，滿懷期待。
之前《我是歌手》第四季改版時，也正是因為他們節目組早就有過“邀請新生代歌手”的想法了，所以那時候，他們才對提出這個建議的李奕辰沒有太多的重視。
只是單純的覺得，啊，這個想法我們去年前就想過了，還不止一次。
就這？
他們自己是原創團隊，對於手上做了三年的節目知根知底，可以說，外人能想到的所有改版建議，他們都曾經想到過。
但是現在，俞正誠再往回看的話，才突然發現，李奕辰那時候只用了短短几周的時間，就能想到和他們一樣的想法，並且找到了其中唯一條可行的改版方向，那份眼光和決斷，確實不俗。
還好，現在發現的也不算太晚。
王高明發掘的是李奕辰能當綜藝主持人的天賦，做的是臺前的工作。
那麼自己就深挖李奕辰綜藝策劃方面的能力，走幕後。
根本就不衝突嘛。
當然，要是李奕辰的綜藝策劃能契合他們團隊的擅長的“音樂”和“室內”兩個要點的話，那麼新綜藝直接邀請李奕辰來當主持人，也不是不行。
Win，Win！
……
李奕辰很清楚《我是歌手》這類音樂競演類節目的優缺點，也明白其天生的缺陷。
既然是綜藝節目，那麼節目主要的兩類人，嘉賓和觀眾的想法，製作組就必須要非常瞭解。
首先是嘉賓，歌手們參加這類節目，最主要的，就是為了增加自己人氣和曝光度。
僅這一點，就會延伸出這類音樂競演類節目的一個天生缺陷，那便是想邀請到合適的嘉賓異常困難，可供選擇的範圍太窄了。
合適的嘉賓的定義是，有一定現場實力，不會讓節目的格調被埋到地底的那種。
那些有人氣又有實力的老牌歌手，不屑參加。
就算是那些新生代中的頂流歌手，曝光率充足，對這類節目也是像看著雞肋一樣。
可參加，可不參加。
他們的顧慮最多，要看同期都有誰，是不是和自己一個咖位，實力是不是和自己差不多，檔期合不合適，等等……
所以想邀請這種當紅實力派，錢和名譽的刺激根本沒用，人家不缺。
能起作用的只有兩點。
一是製作組的人脈到不到位，二是嘉賓的檔期是不是剛好空著。
這是最頂級的第一檔嘉賓，只帶流量和話題，幾乎沒有哪個音樂競演類節目能把他們集合在一個節目裡。
而第二檔嘉賓人選，便是已經過氣的實力老歌手，還有缺乏曝光度的新生代實力歌手。
簡而言之，就是過氣歌手想再紅，新生代歌手想要紅。
這類實力歌手，也少。
而且音樂競演類節目，自從《我是歌手》爆紅之後，同型別、同模式的節目已經冒出來太多了，每個節目都爭相邀請這些人，讓嘉賓們快速的失去了神秘感。
翻來覆去就這些人，也讓觀眾們也失去的新鮮感，不免產生了審美疲勞。
觀眾老爺們不買賬了，收視率自然是止不住下跌。
這也是很多觀眾會質疑節目組，發出“毫無新鮮感”，“你們請不到歌手了嗎”，“又是老面孔”，等等，這類的留言的原因。
李奕辰再重新回想一遍，依然是想不到能彌補這類節目的天生缺陷的辦法。
但如果從一個相反的角度來看。
既然不能彌補，那便坦然接受。
也未嘗不是一個另類的辦法。
抓住音樂競演類節目節目的種種缺點，將它們轉化為優點，做一些有意思的微創新，也是值得嘗試的方向。
就比如嘉賓難邀請，沒有神秘感，觀眾審美疲勞這些，都是可以拿來做微創新的。
嘉賓難邀請，那便擴大範圍，為什麼一定要侷限在歌手呢？
演員不行嗎？
導演不行嗎？
搞笑藝人不行嗎？
甚至更廣泛的去想。
難道直接邀請觀眾不行嗎？
李奕辰將這個想法告訴俞正誠他們，整桌都突然安靜了……
俞正誠三人目瞪口呆的盯著李奕辰，彷彿一扇新世界的大門被李奕辰在他們眼前推開一樣。
豁然開朗。
“好，好啊！”
“