體會正確的發聲方式。
第四天，他們開始組合練習。六個人圍坐在一起，蕭宇哲率先發言：“我覺得我們在開場的站位上可以設計成一個星芒的形狀，這樣比較契合歌曲的主題，而且視覺上也很有衝擊力，一下子抓住觀眾的目光。”
劉羽接著說道：“但是星芒形狀的站位在移動的時候可能會比較複雜，我們得提前多排練幾次，確保不會亂了陣腳。”
沐亦楓則皺著眉頭思考片刻後說：“還有我們的和聲部分，有些地方我覺得可以再調整一下，讓和聲更加飽滿，比如這裡……”說著，他哼出了一段旋律，展示自己對於和聲的想法。
崔勝賢也提出自己的意見：“在舞蹈動作上，我們可以增加一些手部的細節動作，像這樣……”他站起身來，比劃了幾個手部動作，手指在空中劃出優美的弧線，“來增強舞蹈的表現力。”
葉羽辰則關注到表情管理：“咱們的表情不能太僵，要根據歌詞和旋律的變化，把情感表現在臉上，這樣才能帶動觀眾的情緒。”
這時，林梓熙思考片刻後說道：“在歌曲的高潮部分，我們可以加入一些簡單的互動動作，增強舞臺的感染力和團隊凝聚力，比如牽手或者眼神交流，讓觀眾能更直觀地感受到我們之間的默契。”
葉羽辰補充道：“還有在舞臺走位上，我們可以設計一些錯落有致的線路，不要一直站成一排或者一列，這樣能讓舞臺畫面更加豐富生動。
大家你一言我一語地討論著，每個人都積極地貢獻著自己的想法。討論結束後，他們便開始練習。
他們拿著節目組提供的手機，全方位地拍攝記錄每一個成員的動作，每做完一組動作，就停下來對照鏡子檢視動作是否標準，同時還配合著唱歌，歌聲在練習室裡迴盪。
一旦發現有不和諧或者不標準的地方，大家就會停下來重新探討、調整，彼此加油打氣，全力以赴地朝著完美的舞臺呈現效果努力邁進。