で鳴いたから，波の隨意に浮かんで消える過去も啄ばんで飛んでいけ。”（曾經我也想過一了百了因為有黑尾鷗在碼頭悲鳴，隨著浪花起伏消沒叼啄著往昔飛離不見。）
三村堇一愣。
回頭滿眼震驚地看了一眼身後的高山。
她不好意思地擺了擺手，示意三村堇繼續看下去。
歌曲繼續進行下去。
“僕が死のうと思ったのは，誕生日に杏の花が咲いたから，その木漏れ日でうたた寢したら，蟲の死骸と土になれるかな。”（曾經我也想過一了百了，因為生日那天杏花開放，若是在那灑下的陽光裡打盹，能否與蟲之死骸一同化為塵土呢？）
這裡是西野七瀨與白石麻衣的聲音，不向前曲左胸的勇氣那般的元氣和精神，大家的聲音都帶著靜謐的悲傷，像是山中泉水，靜靜地流淌著，聽眾慢慢地抿上一口，才能知道其中的甘甜與苦澀。
“薄荷飴，漁港の燈臺，錆びたアーチ橋，舍てた自転車，木造の駅のストーブの前でどこにも旅立てない心。”（薄荷糖，漁港的燈塔，生鏽的拱橋，丟棄的腳踏車，木造車站的暖爐前，無處可去的心靈。）
橋本奈奈未、中田花奈和松村沙友理的三人合唱演繹了這一段的歌曲。
被世界所傷害過的人，無人理睬的，正在逐漸死去。
“今日はまるで昨日みたいだ，明日を変えるなら今日を変えなきゃ，分かってる，分かってるけれど。”（今天與昨天如此相像，想改變明天，必須改變今天，我知道、我知道、但是...）
高山一実低沉而磁性的嗓音再度響了起來。
歌曲來到了高潮部分。mV中也出現了高山一実的臉龐，冷豔而帥氣，確實頗有山口百惠的感覺。
鏡頭拉遠，是另外的五位成員，環繞站立在高山身後，依次給予了臉部的特寫。
身處在黑暗之中，但手中卻抓住了希望的微光。
這是三村堇對於這首曲子的最直觀的感受。
與其說是在痛戳的傷疤，不如說這首歌是在幫助傷者清創。當鼓起勇氣去面對過去失敗的自己後，目光再度被日出所吸引的話，一切都希冀著光明，一切都可以改變，不是嗎？
“僕が死のうと思ったのは，冷たい人と言われたから，愛されたいと泣いているのは，人の溫もりを知ってしまったから。”（曾經我也想過一了百了，因為被人說是冷血，想要被愛而哭泣，是因為嚐到了人的溫暖。）
就算被人咒罵，被人冷落，被人傷害，由此想要走向死亡，走向終結，但黑夜的過後是白日，影子的背後是光明，越過這道晨昏線，就能感受溫暖再次落在身體上的感覺吧。
感受還活著的感覺，感覺勇氣再次回到血液裡的感覺。
一切都沒那麼糟，真的。
少女思緒在律動之下，瘋狂地翻湧著。
“僕が死のうと思ったのは，まだあなたに出會ってなかったから，あなたのような人が生まれた，世界を少し好きになったよ。”（曾經我也想過一了百了，因為還未與你相遇，因為有像你這樣的人出生，我對世界稍微有了好感。）
從黑暗走向光明，從絕望倒向希望，從死亡回到生存，這就是高山一実表現給所有人，能看到的、能接受的強烈感情。
整個mV裡，高山一実的臉部特寫全方位的出現，將她那精緻五官的美麗展現的淋漓盡致，可以說，如果之前你還不是乃木坂粉絲的話，看了這個mV後就會變成鐵血肘推了。
雖說是六人的unit，但整個歌的主唱還是高山一実，特別是在高潮部分，那種劈開命運的感慨與低吼，只有高山一実在演繹，其他五人則是為其進行合聲。
《僕が死のうと思ったのは》這首歌無可爭議地展現出了高山一実那令人著迷的特殊氣質，她很和善和友好，對於目標的追尋堅定且執著，少女善於察言觀色，能夠在任何時間做出最近人情的選擇。
大家會看見。
這樣溫柔的高山一実，這樣堅強的高山一実。
歌曲結束了。
“哇，一実，我覺得這首歌絕對能拿到今年的大賞曲！”
三村堇偷偷抹了抹眼淚，隨後重重地拍了拍大腿，語出驚人。
“誒？！”
在坐的大家雖然也很認同這首歌的質量，但唱片大賞，由她們？一個剛出道的小偶像？
不太敢相信。
“嘛。”