在家庭因素對感情造成巨大沖擊的困境之中，凌逸塵與君墨染深知不能就此沉淪，他們需要在事業上尋找新的突破口，一方面分散內心的痛苦與糾結，另一方面也為自己的未來開闢新的道路。於是，他們決定迎接轉型挑戰，開啟演藝生涯的全新嘗試。
一直以來，他們在古裝劇領域成績斐然，塑造了眾多深入人心的古代角色。然而，隨著古代娛樂圈的發展與觀眾審美需求的變化，單純的古裝劇表演已難以滿足他們對藝術更高層次的追求，也不利於突破事業瓶頸。經過深思熟慮，他們將目光投向了新興的舞臺劇領域，尤其是融合了多種藝術元素的實驗性舞臺劇。
這類舞臺劇與傳統古裝劇大相徑庭，它不再侷限於固定的故事框架和表演模式，而是更加註重演員的即興發揮、與觀眾的互動以及對各種現代藝術理念的表達。對於凌逸塵和君墨染來說，這無疑是一個巨大的挑戰，他們需要摒棄以往在古裝劇表演中形成的一些固有思維和表演習慣，重新學習和適應全新的表演規則與技巧。
在轉型初期，他們面臨的最大難題便是對現代藝術元素的理解與運用。實驗性舞臺劇常常融入現代舞蹈、音樂、多媒體影像等元素，這些元素對於習慣了古代表演風格的他們來說，顯得十分陌生。為了克服這一難關，他們開始廣泛涉獵現代藝術知識，觀看各種現代藝術演出，與現代藝術家們交流探討，努力汲取其中的精華。
凌逸塵對現代音樂產生了濃厚的興趣，他發現現代音樂中的節奏變化、旋律創新以及獨特的情感表達方式能夠為舞臺劇表演增添全新的活力。他開始學習一些基本的音樂理論知識，嘗試自己創作一些簡單的音樂片段，並思考如何將這些音樂與舞臺表演有機結合。君墨染則專注於現代舞蹈的研究，他深入學習現代舞的各種舞蹈風格和動作語彙，如爵士舞的節奏感、現代舞的自由流暢以及街舞的力量感等，並嘗試將這些舞蹈元素融入到自己的肢體表演中。
在排練過程中，他們遇到了諸多困難。由於缺乏經驗，他們在與其他藝術領域的專業人士合作時，常常出現溝通不暢、理解偏差等問題。例如，在與多媒體影像設計師合作時，他們對於影像與表演的融合節奏和畫面效果有著不同的理解，導致排練一度陷入僵局。但是，凌逸塵和君墨染並沒有放棄，他們不斷調整自己的心態和溝通方式，積極與團隊成員進行深入的交流與磨合。
他們主動邀請設計師詳細講解影像設計的理念和意圖，同時也分享自己對於表演情節和角色情感的理解，透過不斷地討論和嘗試，終於找到了雙方都滿意的融合方案。在一次排練中，當君墨染表演一段表達內心掙扎的舞蹈時，背景大螢幕上適時地投射出扭曲的光影和抽象的圖案，與他的舞蹈動作相互呼應，將角色內心的痛苦與迷茫展現得淋漓盡致，那一刻，他們深刻地體會到了不同藝術元素融合所帶來的強大表現力。
除了藝術元素的融合問題，表演風格的轉變也是他們面臨的一大挑戰。在古裝劇中，他們的表演注重的是角色的身份地位、禮儀規範以及情感的含蓄表達。而在實驗性舞臺劇中，要求演員更加大膽、直接地展現角色的內心世界，甚至需要透過一些誇張的表演手法來吸引觀眾的注意力並引發他們的思考。
凌逸塵在表演一個內心充滿矛盾與衝突的角色時，總是難以擺脫古裝劇表演中那種內斂的表演風格，導致角色的情感表達不夠強烈，無法達到預期的舞臺效果。君墨染看在眼裡，急在心裡，他主動與凌逸塵交流，分享自己在表演風格轉變過程中的經驗和心得。他建議凌逸塵嘗試從生活中尋找靈感，觀察身邊人的各種情感表達方式，並將其運用到舞臺表演中。
凌逸塵受到君墨染的啟發，開始更加細緻地觀察周圍的人和事。他發現街頭藝人在表演時那種毫無保留的情感投入和獨特的表演張力非常值得借鑑。於是，他嘗試在排練中放開自己，不再拘泥於傳統的表演方式。在一次表演中，他為了表現角色的憤怒與絕望，突然跪在地上，雙手緊握拳頭，仰天怒吼，聲音響徹整個排練場。他的表演讓在場的所有人都為之震驚，導演和其他演員紛紛給予了他高度的評價，這也讓凌逸塵更加堅定了自己轉型的信心。
隨著排練的深入，他們逐漸掌握了實驗性舞臺劇的表演精髓，作品也逐漸成型。這部名為《光影夢境》的舞臺劇講述了一個關於時間、空間與人性的奇幻故事。凌逸塵飾演一位迷失在夢境中的旅人，他在不同的時空維度中穿梭，尋找著自己的歸宿和內心的真相。君墨染則扮演引導旅人穿越夢境的精靈，他以靈動的舞蹈和富有