在盛華朝代的娛樂圈變革浪潮中，凌逸塵、君墨染與陸子軒並未僅僅滿足於自身的成名與發展，他們懷揣著更為宏大的願景 —— 促進現代文化與古代文化的深度交融與廣泛傳播，搭建起一座跨越時空的文化橋樑，讓兩個時代的智慧結晶在交流碰撞中綻放出更加絢爛的光彩。
凌逸塵在其戲曲劇團的運營過程中，巧妙地將現代的故事元素融入到古代戲曲劇本創作之中。他深知，戲曲作為一種大眾藝術形式，具有強大的敘事與感染力，是傳播文化的絕佳載體。於是，他以現代社會中的愛情觀、友情觀以及對人性的思考為藍本，創作出了一系列新穎獨特的戲曲故事。在一部名為《情越千年》的戲曲中，他講述了一對戀人因時空錯亂而分離，卻在跨越千年的追尋中堅守愛情的故事。這個故事既有著古代戲曲中對愛情的忠貞不渝的歌頌，又融入了現代愛情觀念中對個體情感的尊重與追求自由的精神。當這部戲曲在戲園子中上演時，觀眾們被那跌宕起伏的劇情所吸引，在感受古代戲曲韻味的同時，也對現代的情感理念有了新的認識與思考。
為了讓更多的人能夠理解和接受這些現代文化元素，凌逸塵還在劇團中開展了戲曲文化普及活動。他親自為觀眾講解戲曲中的現代故事內涵，引導觀眾從不同的角度去欣賞戲曲。他會在演出前舉辦小型的講座，介紹現代文化背景下的人物性格特點、社會現象以及價值觀念，使觀眾在觀看演出時能夠更好地理解劇情背後所隱藏的現代文化資訊。透過這種方式，凌逸塵不僅豐富了古代戲曲的表現內容，也讓現代文化在古代社會中找到了傳播的土壤，促進了兩種文化在戲曲藝術中的有機融合。
君墨染則藉助她的繡莊以及與宮廷的合作關係，大力傳播現代的美學理念與設計文化。她在繡莊中開設了美學課堂，邀請城中的女子前來學習。在課堂上，她展示了現代藝術作品中的各種風格流派，從抽象主義到寫實主義，從簡約風格到華麗風格，讓古代女子們大開眼界。她詳細講解了現代美學中的色彩搭配原理、構圖法則以及造型設計的創新思路。例如，她教導學生們如何運用色彩的對比與調和來營造出不同的視覺效果，如何透過構圖的疏密變化來突出主體與表達情感，以及如何將現代的幾何圖形與傳統的花卉圖案相結合，創造出新穎獨特的刺繡圖案。
君墨染還將現代的設計文化與古代的禮儀文化相融合，設計出了一系列適用於古代禮儀場合的服飾與裝飾品。在一次宮廷盛宴上，她為妃嬪們設計的服飾驚豔全場。這些服飾在款式上借鑑了現代晚禮服的設計理念，採用了修身的剪裁、拖地的裙襬以及露肩露背的設計元素，展現出女性的優美曲線；在圖案設計上，則融合了古代的吉祥圖案與現代的抽象圖案，如將龍鳳呈祥的圖案與現代的線條藝術相結合，使圖案既具有傳統的文化內涵，又不失現代的時尚感；在色彩選擇上，運用了現代時尚色彩中的高階灰、莫蘭迪色系等，搭配上傳統的金色、紅色等宮廷色彩，營造出一種高貴典雅又不失清新脫俗的氛圍。這些服飾的出現，不僅在宮廷中引起了轟動，也在民間迅速傳播開來，成為了人們競相模仿的物件。君墨染透過她的設計作品，將現代美學與設計文化深深地植入到了古代社會的文化土壤之中，促進了古代服飾文化與現代設計文化的交流與融合。
陸子軒在宮廷演出的策劃與導演過程中，充分發揮現代舞臺藝術的優勢，傳播現代的文化創意與表演理念。他將現代的音樂元素引入到古代戲曲演出中，與古代的樂器演奏相結合，創造出了一種獨特的音樂風格。在一場表現戰爭場面的戲曲演出中，他加入了現代音樂中的鼓點節奏和強烈的和絃音效，配合古代的號角、鑼鼓等樂器的演奏，營造出了一種緊張激烈、氣勢磅礴的戰爭氛圍。這種融合了現代音樂元素的戲曲音樂，讓觀眾們感受到了前所未有的聽覺衝擊，也為古代戲曲音樂的發展注入了新的活力。
陸子軒還注重在舞臺表演中融入現代的肢體語言和表演形式。他借鑑現代舞蹈中的肢體動作和表達方式，為戲曲演員們設計了一些新的舞蹈片段和表演動作。在一場神話戲曲演出中，演員們在表現神仙飛行的場景時，運用了現代舞蹈中的跳躍、旋轉和飄逸的肢體動作，配合著舞臺上的煙霧效果和燈光變化，彷彿真的在天空中翱翔。這種新穎的表演形式，不僅增強了舞臺表演的視覺效果，也讓古代戲曲表演更加貼近現代觀眾的審美需求。透過這些舞臺藝術的創新與融合，陸子軒將現代的文化創意與表演理念傳播到了宮廷以及整個古代社會，推動了古代舞臺藝術的發展與變革。
在文化傳播的