第224章 《泰囧》的影響
在幾年前，國內還只有2000多塊螢幕的時候，那個時候，很少有人做電影。因為除了那些大導，其他電影基本上拍一部虧一部。甚至有些拍完了都不能上映。
當然，那些拍藝術片的第六代導演們除外。他們拍電影，主要是送到歐洲去衝獎。要是拿獎了，自然少不了錢。沒拿獎也沒關係，歐洲三大電影節本身就是一個巨大的交易市場，而且西方對中國的瞭解還很片面，他們也樂意透過電影這種方式來了解中國。所以，隨便賣點錢，就能盈利，甚至第二部的拍攝資金也就這麼來了。
以後，中國國內電影市場的蛋糕變大了，各種什麼人都能夠當導演，然後國內電影的票房動不動也能夠賣到幾億、十幾億這種程度了。
於是就出來一幫人，開始罵第六代導演，說他們只會拍討好歐美西方的電影來拿獎，只會拍中國的落後與醜陋，展示藝術難道就只有苦難與落後嗎？
這種話，雖然有一部分是事實，但說的根本就不全面。新中國成立以來，學院派的導演們，用的教材，受的教育，都是歐洲電影理論的那一套。也就是說，把電影當作一種藝術，而不是商品。
他們會在電影裡張揚個性，討論社會、政治，揭露人性。這其實很正常，因為不止中國的第六代導演這麼幹，歐洲的導演們也是這麼幹的。
所謂的學院派導演們，本來就不會拍什麼商業片。然後在90年代末期到21世紀初期那十來年，中國的電影市場本身就已經萎縮得不像話了。你能想象這麼大的一個國家，全年票房居然只有幾億？
所以他們不拍藝術片去衝獎，難道去拍那種放到電影院去也沒有人看的電影？理解一下，大家都是要恰飯的好嗎？
而且，除了一些不能說的電影之外，其實很多第六代導演們的藝片術還是挺不錯的，也不全都是拍中國的落後與醜陋。他們在電影中所討論的東西，所使用的技法，都很有存在的必要。
話扯回來，你看，幾年前，國內電影市場都這麼爛，所以國內真正厲害的，還得是馮曉剛馮導。他壓根就不想搞什麼藝術，一門心思想搞錢。
馮導加華宜加葛大爺，當年可以說就是國內電影市場裡縱橫無敵的金字招牌。一旦馮導想要拍電影了，無數投資人會揮舞著鈔票衝上來。
直到張導的《英雄》橫空出世。其實張導在《英雄》之前，票房號召力是沒有馮導這麼強大的。張導以前也是拍藝術片的，在歐洲拿獎拿得手軟，江湖地位也很高。但在國內的受歡迎程度，還真沒有馮導這麼吃香。
沒辦法，馮導能賺錢呀。
其實張導也一直想轉型，他也覺得老拍拿獎的片子沒什麼意思了，關鍵是這麼搞，有點對不起老搭檔張瑋平呀。
李鞍導演搞了《臥虎藏龍》之後，二張聯手，搞出了《英雄》，從此拉開了國產大片的序幕。
英雄火遍全世界，在北美的版權都賣出了天價。好傢伙，國內無數人頓時就眼紅了。於是吟詩的陳導開始搞《無極》，話說，原時空《無極》上映的時候，李懷安也去看了，很不好意思的在電影院睡著了。後來就只記得《一個饅頭引發的血案》了。
然後馮導也想證明一下自己是個藝術家，跟風搞了《夜宴》。聽說夜宴的編劇，是專門寫文藝片本子的，他寫的劇本，好像沒有一個贏利過……也不知道馮導和華宜是怎麼有膽量拍板投資的。難道是因為編劇說了，這將是中國第一部把莎士比亞搬上銀屏的電影？
沒錯，《夜宴》是根據莎士比亞的作品改編的。
幾年前，國內的商業大導，只有張導和馮導等有數幾人，嗯，可能還得加上香江電影圈衰落之後北上拍片的那幾位資深導演。
你看，全國電影院就這麼些家，螢幕也就這麼幾塊。一年的大製作也不多。基本上春節檔，是馮導的天下。後來又加上了張導。後來北上拍片的香江導演們一看，競爭不過呀。拿什麼跟馮導和張導打？
於是他們只能另闢蹊徑，於是漸漸開始，國內就有了暑期檔和國慶檔的概念。甚至情人節檔期也逐漸出現並形成了。
培養觀眾進影院看電影的習慣很不容易的。大家更喜歡在家裡看電視。這也是幾年前，經典電視劇層出不窮的原因。大家愛看電視，創作者們也都在巔峰。電視臺願意買，廣告商願意投。這是一件多贏的好事。
有了電視劇，誰特麼願意去做電影啊。投幾十萬一百萬，可能什麼水花都聽不到，投幾百萬，投一千萬，起碼幾千