這個時間點，旺達的王總還沒有成為首富。雖然很有錢，但還遠沒有後來那麼飄。在關於雲夢傳媒的發展方面，他給予了李懷安很多不錯的意見。
李懷安也很聽勸，於是在雲夢傳媒分拆出來之後，迅速與港府有關部門達成了共識。就是在2013年，力推雲夢傳媒上市。
本來李懷安以為，自己旗下的企業，雲夢科技（雲夢網）會是第一家上市的企業，誰曾想，兜兜轉轉，雲夢傳媒眼見著就要拔了頭籌了。
雲夢傳媒率先上市，是各方面的選擇。一方面是李懷安非常缺錢。別看李懷安好像拍電影不差錢的樣子，那是因為數次融資，他把雲夢科技的股份給稀釋出去了，另外還有在幾大銀行的授信借款，再加上雲夢傳媒這幾年出品的作品一直是盈利狀態，這才顯得他好像不差錢。
但其實做電影是非常難的。放眼國內甚至是香江寶島，做電影就沒有一個是不缺錢的。現在市場環境已經好轉了許多。在幾年前，誰有錢願意來投資電影呀。你看bAt幾家，有錢吧，他們這會壓根就不會碰電影，要直到娛樂市場涉及到了他們的版圖了，或者是利益大到他們也動心了，這才參與進來。但那也要到幾年之後了。
在改開之前，拍電影那是各大國有電影製片廠的事。上級下達任務，各大電影廠就開始召集人馬開始拍攝，拍攝完成之後，往上面一交，就不用他們管了。他們也不用去管票房和口碑。因為電影院也是國家的。省、市、縣都有電影院，到了鄉鎮就有電影站。
當年農村裡面的露天電影播放，就是電影站負責的。村裡一通知某天要放映電影，各大生產隊的早早就拖家帶口的去佔位置，然後賣各種小吃的也紛紛聞訊趕來。
電影放映之前，烏泱泱的一大片人，在空闊的地方，各自交談，或拉著家常，或分享八卦。四周，小販們的叫賣聲，頑童們的嬉鬧聲，交織在一起。這就是農村裡唯一的娛樂了。
電影站的放映員也很受尊敬，農村裡的家常飯，以及香菸瓜果，那都是少不了的。
再到後來，改革開放了，不搞大鍋飯了。電影廠和電影院，也逐漸被推向了市場。鄉鎮的電影站更是紛紛遭到了裁撤。
電影市場化之後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關係重新洗牌。1993年，10部“分賬大片”的引進和1999年中美談判結束，中國加入wto開始進入倒計時，這兩大事件給尚處於懵懂之中的中國電影業上了深刻的一課。
打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局的市場觀念開始深入人心。院線制的建設規劃從此被提上議程。
但是從九十年代到21世紀初的十餘年，能夠取得票房成功的電影寥寥無幾。在國內稱雄的，幾乎都是進口大片（包括港片）。偶爾能夠取得票房成功的，國內只有張一謀和馮曉剛等人的電影。
很多電影製片廠沒有了拍攝任務，而他們自己拍攝製作的電影要麼票房失敗，要麼沒有電影院要。於是各大電影廠紛紛開始轉型搞起了副業。
電影廠這麼一減產，影院沒了電影放，也就沒有辦法吸引觀眾進入到影院中去。再加上錄影機和Vcd的湧入。中國的電影事業進入了極低潮。
之所以張一謀導演的《英雄》在電影史上的地位值得大書特書，並不是說《英雄》有多麼高的藝術成就，《英雄》上線之後被各路專家罵得一文不值……而是因為《英雄》問世之後，極大的提振了國內電影人的信心，它2億多的票房，很明白的告訴了大家，中國的電影事業，還是大有可為的。
於是才有後續的一系列大片問世。在那個螢幕不足3000塊的年代，給中國電影發展帶來了前所未有的機會與信心。
但能夠有機會拍大片的，國內也只有張導、馮導和陳導等這麼幾個人。所謂的第六代們，因為在國內找不到鉅額的資金扶持，只能拍藝術片去歐洲拿獎，然後透過出售版權來獲得下一部的電影拍攝資金。包括寧導，也是走拍文藝片然後去國外獲獎拿錢的路子。
為什麼？因為國內的有錢人，不願意投資電影。電影投資大，分賬慢，虧損率高。這門生意幾乎沒有人看得上。要到後來煤老闆們的入局，這才讓國內的影視圈，有了那麼一些好日子過。
煤老闆們不懂藝術和投資。他們只負責投錢，然後塞人。要求也不高，讓自己的小三去一趟歐洲走個紅毯，或者是在電影上露個臉。