沒關係，我父親走的時候並沒有什麼遺憾，他看過你的電影，他很喜歡，而且就像你電影表達的那樣，死亡其實是以另一種方式存在，這並不是一件悲傷的事情。”
要不是氣氛不對，楊簡都想誇他閱讀理解挺厲害的。
“馬丁，今天的正事談完了，接下來作為老朋友，我請你喝一杯。”說著楊簡招呼馬丁就來到酒吧。
幾杯酒下肚，馬丁·佩雷斯的話匣子就開啟了。
從攝影中心制講到製片中心制，又涉及到了明星中心制和導演中心制。
最早的攝影中心制是從1895年第一部電影《工廠大門》上映開始，電影通常都是要求演員的表演一氣呵成，攝影一鏡到底，在今天看來這是很難的一件事情。
當時受到攝影技術的限制，所有的影片必須圍繞攝影師來展開攝製，直到後來剪輯技術的出現讓整個拍攝有了更高的容錯。
當一個行業擁有巨大利益的時候，資本家便會蜂擁地進入這一行，自然而然地就會形成大魚吃小魚的局面，電影公司之間也會進行兼併、收購，並形成壟斷。
到了上世紀20年代初，好萊塢只剩下八大電影製片廠。
這些製片廠為了尋求更大的利益和更多的利潤，他們從整個電影產業的製作體系入手，將電影視作商品，以配方式、流水線型的大規模生產電影，形成了初期的製片人制度。
透過這種制度，這些製片公司壟斷了美國電影業，並迅速地佔領了歐洲市場。
這種制度讓權力集中在製片人手中，為了電影能產生盈利，整個團隊，無論是誰都要為盈利服務。
也就是說，從導演、演員到幕後工作人員都必須為盈利讓步。
電影產量雖然增加了，電影品質卻越來越不如人意，其中濫竽充數的電影也越來越多。
在這種情況下，製片公司又透過調查從觀眾中發掘出人物的品牌效應，也就是現在人們所說的明星效應。