帝都，一個小屋裡，兩個老爺們，對著一個顯示器。
“你真美……”
“你就會這些個花言巧語的，除了在床上使勁，別的根本沒個指望……”
顯示器上，一男一女，這男的嘛，就是之前吃口黃瓜就說‘水真多’的那位，這女的嘛，自然就遞給他黃瓜的那位。
現在可不一樣了，兩人衣服這叫一個少呦，而且，這女的也真的是撩人，就見她輕輕的將自己的小肩帶給戴上，這就。。。
呼哧~呼哧~
對著顯示器看的倆老爺們呼吸都粗重了。
不行，忍不住了。
“他媽的！怎麼跟看小片似的呢！”
“那是你！不是我！”
“老忻，咱們講道理，剛剛喘氣的動靜來說，你比我重多了。”
“放……怎麼可能！”
老忻當然就是忻昆，而邊上這位讓老忻連‘放屁’二字都給收回去的，當然就是吳強了。
那，他們兩個人這是幹嘛呢？真的在看小片兒？
其實是在做一個非常要緊的工，那就是，剪輯。
電影這個東西，其實完全可以分成兩個部分，就是前期拍攝還有後期制。
但講真，最為關鍵的，也是最為重要的一個工，並非是拍攝，也並非是表演，甚至也不是什麼特效，而是剪輯。
剪輯真的就是這麼重要，原因其實特別的簡單，因為一個電影，最後被人看到成片是什麼樣子，跟這個剪輯是最直接的。
不管前面拍的多好，不管請了多少演技派，不管有多少的大手筆的特效，最後要是剪輯的不好，那就全完蛋。
其實，一部電影，有兩次講故事的機會，或者說是兩個講故事的權力。
第一次就是導演。
另一次就是剪輯師。
導演是用鏡頭來講故事的。
很多人是不太懂一部電影到底應該怎麼拍，或者各個職位都是幹啥的，就好像外界比較熟知的導演的另一個職能，便是跟女演員或者男演員單獨的說戲，談一下角色的問題，還有表演上的一些個問題呀，今天演的不好，那怎麼才能演的好呢，沒準一聊就800字了。
那個職能確實比較的誘人。
但真正的導演，還是得有功底才行的，比如，運用鏡頭，拍人物，那麼，留白多少，或者跟人物一同出現的東西是什麼，這個東西可以起到什麼用。就說拍一對兒基友，若是他們兩個一起出鏡，二人臉上歡笑中間什麼都沒有，這就是暗喻著基情無限，可要是同樣的二人臉上歡笑但中間加了一棵樹，又或者是籃球架呢？
這就產生了一個暗喻，很可能接下來，基友不基了，那個樹或者籃球架，就代表著二人之間有隔閡。
另外，導演運用鏡頭的手段是非常多的，有拉有搖……等等。
剪輯，這是一個將導演拍出來的畫面，重新組合的過程。
重新組合，這就表明了，在講故事方面，剪輯師比導演的權力要大的多，這也是為什麼，許多導演都想要剪輯權力。
剪輯的手法也是非常多的，但這個工的關鍵，則是安排故事，也就是一個個畫面的順序，而這事實上決定著一部電影的張力跟節奏。
剪輯就是電影敘事的方式。
以前膠片時代，剪輯有技術門檻，現在數字化了，剪輯的技術要求低多了。
《心迷宮》已經拍攝完了，這個電影的故事是有真實原型的，本來忻昆想叫《殯棺》，因為這本來就是一口棺材換三家的故事，他聽到了之後，覺得簡直是奇了，就想方設法拍出來。
吳強也知道這個故事，他看過這個電影，這部電影是很有名氣的，而且，網路上有好多的傳言，有人說，這個電影其實有多個結局，有人說這個電影可以多種解釋。
但實際上，仔細看過電影就會明白，這部《心迷宮》只有一個故事，只有一個解釋，只不過，這部電影在敘事上，非常的有技巧。
《心迷宮》的敘事是多重迴圈結構，簡單的來說，就不是把一個故事從頭到尾這麼講出來的，而是，我中間挑一點兒，末尾來一點兒，前面藏一點兒，然後多個人物視角，多個故事時間線，這樣交織在一起，就成了這個故事。
而且，才會那麼的有趣，那麼的吸引人。
所以，這部電影的剪輯，才是最重要的！
吳強就是要盯著這件事，才從香港馬不停蹄的奔回來，這也是為什麼，他之前會