在劇組cos墨鏡王的日子，是超乎白又樓想象的快樂。
以前他還挺討厭那種不會說人話，淨整一些雲裡霧裡騷話的傢伙來著。
現在嘛.質疑、理解、成為。
你別說，你還真別說。
不說人話還挺有意思咧。
當然，有意思的關鍵是真的有人信。
柳曼慄就很沉迷這種感覺，她甚至有點不想聽白又樓說人話了，就愛聽那套雲裡霧裡的玩意。
畢竟拍攝效果擺在那呢~
柳曼慄覺得自己得虧是找了白又樓，在他的“指點”下，不說其他的，光是故事鏡頭的質感，就彷彿能跟其他導演有著顯著的差別。
不過，她顯然是有些當局者迷了。
娜娜子看著這些天拍出來的鏡頭，總覺得有種莫名的熟悉感。
想了好一會兒後，恍然大悟！
啊對！這種感覺.很像白又樓之前跟安鹿寧拍的那部《愛在黎明破曉前》的味道。
甚至跟《藥神》的手法也有幾分像。
《少年的你》取景跟《愛在黎明破曉前》更是同一座城市。
在山城這個拍攝背景下，白又樓總能把人拍出一種霓虹養眼，萬如海的視覺衝擊感。
用鏡頭輸出的氣韻、意境、姿態，彷彿有幾分詩意一般。
用技術語言來說就是
“吶，想要把畫面中的每個人都拍出有幾分光輻射的感覺，就得先讓攝影師在拍攝過程中保持相機位置不變，透過移動鏡頭、調整焦距和角度等手段來捕捉畫面頂順光、側光、後側光等不同光位拍出的人物感覺都是不一樣的”
對於白又樓的“指導”，柳曼慄倒是有不同意見，“我聽老師說，現在大家都喜歡用多機位全域性布光，那樣拍攝快、角度多、調子高，能照顧到每個細節的曝光。”
白又樓點了點頭，“對，那樣的畫面比較亮，顯得演員臉上瑕疵少、乾淨，但光線效果扁平，不夠立體，綜藝節目和電視劇用一用比較合適.”
在和白又樓的“辯論”之中，柳曼慄完全落入了下風，畢竟相比於電影學院的“導師”，眼前的白又樓說的話當然更有含金量。
事實上，白又樓也確實沒坑她，他自己拍電影也是這麼玩的，尤其是拍一些重要鏡頭的時候，從第一部電影《爆裂鼓手》就開始這樣子搞了。
這類手法主要用來拍人物，在《白日夢想家》裡頭用的就很少，換了別的方式。
集大成者就是跟安鹿寧合作的《愛在黎明破曉前》。
那部電影裡頭，他用了不少的長焦鏡頭。
模糊背景、模糊邊緣。
大面積暗調，窄視野、留白、殘影、人臉特寫。
顯得畫面情意綿綿又光怪陸離。
這種長焦鏡頭給人一種不穩定的的虛擬感。
女生在這種極致浪漫的畫面裡，如夢如幻，似玉含光。
既有迷離又有韻味的故事感，還有多維的空間感。
所以到現在都有安鹿寧的粉絲在說，《愛在黎明破曉前》是把她們鹿寶拍的最好看的一部電影。
真·顏值巔峰。
其實說白了就是空間感足，在這種空間感當中，視角像被窺探。
可以讓看者更加沉浸在故事情境中，隨著畫中人一舉一動，這種長焦鏡頭彷彿也有了呼吸。
光線像無數雙眼睛，她被注視，但她不知。
“娜娜，不用那麼刻意，你姿態稍微收著點，要是太婀娜了，這樣子拍出來會顯得媚態橫生，不符合人設。”
娜娜子很難受。
她特想被白又樓拍的那麼美，那種“隔岸觀火”一般的腔調，讓她這種愛美的姑娘覺得欲罷不能。
但她真不能。
誰讓她是女主角呢~
她的人設不允許她搞的那麼媚，白又樓需要的是那種破碎但堅韌的感覺。
這可難壞了娜娜子，她是做好了來演一部狗血青春片的準備來著。
結果進組之後越拍越不對勁，迷迷糊糊地甚至有些找不著方位。
反倒是她的“小徒弟”陸曉曉可以享受一波這樣的待遇，給那姑娘高興壞了，哪怕穿的是校服，但截下來依舊可以當桌布用。
她演的算是個惡毒女配，也算是把她往爭議性的道路上又推了一步，以後大機率要學娜娜子走黑紅路線，未來看情況洗白。
但惡毒歸惡毒，美也是真的美。