陸由想了一會，小心翼翼地問，“那我能不能更簡單地說，在演舞臺劇的時候，我更多的關注下一步應該做什麼，但是，演電影的時候就應該把意識集中在想什麼。”蘇問笑了笑，“你可以這樣說，但是並不準確，因為角色感覺是一個很玄妙的東西，他是一以貫之的，你自己也可以想一想，你在和我演戲的時候其實並沒有時間去暗示你自己要想上什麼，而是很自然地表現。”陸由點頭，他明白了蘇問所說的，但是還不明白劉頡要的是什麼，這次寫郵件過去再不過關，三師兄可真要訓人了。蘇問知道事實上他還沒有抓到劉頡問題的實質，於是便問他，“徐老剛才的表演，你覺得怎樣？”陸由想了想，“很好。李導說讓徐老表現出焦慮的感覺，徐老這一段無論是動作還是表情都很到位。”李陌桑是很懂得讓演員發揮的導演，陸由剛進組不知道怎麼演戲，他便一點一點教，但是劇組除了陸由都是戲骨，他便只說出他要的感覺要演員自己去表現，這樣的效果往往更加好。蘇問說了一句話，“徐老是話劇出身的。”她說著就也將手搭在桌沿邊，指腹在白色的小方桌邊緣摩挲。陸由盯著蘇問的動作看，看了一會，他有些帶怯地問，“蘇姐是在模仿徐老？”蘇問收了手，“如果你是舞臺的觀眾，你覺得，我剛才這樣做，代表什麼。”陸由回答的很快，“蘇姐心裡很焦慮。”蘇問接著問，“如果你是電影的觀眾呢？”陸由不回答了，蘇問說，“所以，我剛才問你徐老演得怎麼樣，你會說，徐老的動作和表情都很到位。這就是差別，作為舞臺，只有一個觀察視窗，就是行動。但是電影有兩個觀察視窗，一個是行動，一個是表情。表情雖然也是行動的一部分，但由於他和感覺太密切了，甚至於可以透過表情直接觀察感覺，所以電影既是觀察行動，又是監督感覺。這也就是為什麼在舞臺上，千軍萬馬我可以只用幾個人表示，但是電影裡絕對不可以出現四匹馬然後打字幕說百萬大軍。舞臺觀眾並不會以自然性的生活化形態來要求角色，但是電影如果做不到，就一定會被指責演得假。”陸由想了想，“所以三師兄要讓我注意的是，僅僅掌握了斯坦尼的舞臺表演創作技巧，並不能很好的實現電影化表演，因為斯坦尼是以——以體驗為基礎的、他採用由行動入手的創造角色的方法，其實這是透過一次一次地演，逐漸入戲，但是電影是沒有這個時間的。因為我們一站在攝影機前，就必須在最短的時間內對‘角色遠景’和‘演員遠景’有最清晰的認識，只有這樣，創造出來的角色感覺才是統一的，也就是說，為了達到這種下意識地創造，三師兄要求我必須更加深入地研究每個單鏡頭的規定情境。”陸由這回是明白了，如果說劉頡之前要求他讀幾十遍劇本是從宏觀把握角色的話，那如今隨著他越演越好，就更加要求他在角色感覺統一的前提下對細節的把握了，更簡單地說，就是用最短的時間入戲的狀態。他交給師兄的最滿意的兩段都是影后在帶著他，師兄現在對他的要求是，自己一個人也要出戏了。陸由吐了吐舌頭，難怪交得心得會被罵那麼慘了。那天晚上，陸由寫了很長的郵件給劉頡，劉頡的回覆將他寫得一個長句子中的“由感覺入手”幾個字用下劃線標出來，然後用藍色在旁邊批註了幾個字，“保持本能與畸變本色”。陸由當晚查了很多資料明白自己對錶演理論真的是一點也不熟，北京時間臨晨一點的時候，劉頡那邊打來電話，“保持本能與畸變本色”。陸由才查過的資料但是他哪知道三師兄隔著一個太平洋還檢查背誦啊，所以背得磕磕巴巴，劉頡就說了一句話，“這麼基本的概念都記不清楚，唱歌的事，不要提了。”一百六十一、談心…“老師。”南寄賢和徒千墨並肩坐著，南寄賢順手替徒千墨滿了茶，徒千墨倒是滿腹心事，半天都沒有說話，隔了好久他才道，“這曲子不該是小由的，寵他也不能事事依著他，該有個極限。”南寄賢輕聲應了接著道，“小由很喜歡這首歌。”“他喜歡的東西很多。《晚照》交給他他演好就是了，主題曲原本就和他無關，有時候心太大了也未必是好事。”徒千墨難得的理智。南寄賢聽老師這麼說倒是有些為陸由擔心了，畢竟是自家師兄弟，進過門的，和普通的經紀人帶藝人的手段當然不一樣，老師若是這麼說別的藝人可能沒什麼，但說的是自己徒弟，未免有些不客氣和無情了。徒千墨心中實際也有自己的苦衷，他對陸由的感情變質太多，他有時候甚至在想，究竟做什麼能讓陸由滿意，陸由進組已經幾個月了，慢慢適應了李陌桑的節奏，而投資商那邊又催促地太緊，慕禪壓力也很大。陸由這些天都在趕進度，大概是閉關拍戲的緣故，徒千墨覺得陸由比從前更加有了努力的感覺，作為老師，他對這個弟子