第五十八章 每秒二十四幀(第二更)
餘生雖然想做出一部和後世一樣的藝術精品,但也並非是不通世務。向張善琨、卜萬蒼和卡特雷斯的要求,他便拒絕不得。不過,轉念一想,即使配音有些差異,但說不定便是別有特色,未必就比後世的原作差。
所以,配音演員便就此定了下來。所有的配音演員都由新華公司的員工客串,而客串的員工便得到了與角色相適應的外號。例如張善琨便被眾人成為“玉皇大帝”,而陳雲裳則被眾人稱為“神仙姐姐”……這些外號叫的你來我往,可謂是歡樂至極。
當然,這個時代動畫片的製作,困難遠不止於配音。因為餘生和萬氏兄弟要製作的是彩色有聲的長篇動畫。在聲音和人物形象搞定後,色彩和動畫本身的畫質便成為餘生最關注的問題。
動畫片的骨架是原畫,而血肉則是中間畫。
原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。在後世,通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。這樣既能保障流水線的生產,提高速度。專一的人物繪製也更容易讓人物出彩。
原畫畫出的是動畫片中人物,具體運動變化的關鍵點,並且要符合相應的鏡頭角度要求。原畫只所以重要,是因為原畫中已經可以體現出一部動畫片,主要的動畫人物的動作幅度、節奏、距離、路線、形態變化等等一切因素。角色的動作是否具有表現力和感染力,與原畫設計有很大的關係。
換句話說,原畫中的人物,例如孫悟空。便相當於普通電影中的演員,而原畫的質量基本上就相當於這個演員的長相、性格、才藝等等!有誰敢說,一部電影的成功與演員的顏值沒有關係!按照明星制的邏輯,當然是越漂亮越有氣質越好!
當然,有了餘生這個看過後世原版《大鬧天宮》的老闆在,對原畫的把關並不是太大問題。而最燒錢的,不是原畫,而是中間畫!
中間畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩到三張原畫之間的一幅畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
眾所周知,所有的電影都是根據人類視覺殘像的生理現象構建起來的!當某個運動的物體在人眼前出現時,其形象可以在人的視覺中保留二十四分之一秒!
所以一般情況下電影是二十四幀每秒;電視是二十五幀每秒,換句話說要讓畫面流暢表達一般都要達到這個標準!
這在真人扮演的電影中,並不成為問題,畢竟攝像機要做的只是捕捉影像而已。但是,在動畫片中就不一樣了。動畫是逐幀製作的,人眼無法在一秒鐘的時間內分辨出眼前究竟閃過了多少幀!
所以,雖然動畫片仍舊是二十四幀每秒,但是,為了節省成本。有時候,很多的幀畫面都是相同的!
一般來說,美國動畫都是二十四幀每秒的,中國動畫都是十二幀每秒的。而日本動畫為了節省成本,都是八幀每秒的!而八幀已經是動畫片的底線。當每秒低於八幀的時候,畫面就會出現不流暢的感覺。所以,在影視行業,低於八幀每秒的動畫,都被稱為半動畫!
而但凡學過基本算數的,都知道,一秒鐘八幅影象和一秒鐘二十四幅影象那一個更多一些。當然,影象越多,中間畫越多,便代表著成本越高!
當然,中間畫的多少,也是能代表動畫質量的。中間畫的張數比較少,動畫人物的動作轉換就會比較快,比較突兀生硬,而中間畫的張數比較多,則動畫人物的動作就會顯得平穩柔和。
迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》,正因為動畫的中間畫張數加得多,所以片中人物動作柔軟且彈性十足。看起來比同時代萬氏四兄弟的《鐵扇公主》略勝一籌!
雖然,在真實歷史上,這是由於萬氏四兄弟在《鐵扇公主》製作的後期,資金緊缺才不得已而為之的。但仍是遺憾。不過,現在有了餘生這個大金主在,想必不會再有資金方面的問題!所以,餘生要求萬氏兄弟,《西遊記》所有系列的動畫片,一律採用每秒二十四幀制!
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而在餘生和萬氏兄弟緊鑼密鼓的忙活動畫片《大鬧天宮》的時候,太平洋彼岸的美國,驟然掀起了一股中國功夫狂潮!而爆發點,正是餘生的《萬里長城永不倒》!
原本,在阿爾伯特華納簽下合約,並將複製運送到美國後,華納兄弟公司,便開始製作海報並進行宣傳。然而,宣傳的效果卻極不令人滿意。未看