“我給她添了太多麻煩了。”秦修說，回身笑著揉了揉小男孩的頭髮。
電影在世界各地取景，力圖最真實完整地再現路航生命中最後一段旅程。秦憲看著秦修揹著行囊提著小提琴箱，走在長長的公路上，回頭朝偶經的車輛比出大拇指，車子呼嘯而去，青年又只好一個人慢慢步行，鏡頭就這樣一直拍著他走到很遠很遠的地方。
他去的都是人跡罕至，但生機勃勃的地方。
秦憲看著那個恍惚中像是秦修又像是路航的青年，看他在狂奔的角馬群中獲得靈感，無數馬蹄震盪著大地，飛揚的塵土被夕陽的光染成炫目的金色；又看他慌慌張張鑽出帳篷，無奈地看著踩滅他的篝火揚長而去的犀牛，一抬頭，才見繁星點點，銀河懸空。
有時候他也會寫寫譜子，或者在夜深人靜的時候，在篝火旁拉一曲《流浪者之歌》。霍慈和伍爾夫總會在這個時候出現，三個人圍坐在篝火旁，談論音樂，藝術，人生。
有一天夜裡，小男孩來了，老頭卻一直沒有出現。
那個夜晚非常的安靜，小男孩望著篝火，低聲問：“下一個離開的會是我嗎？”
秦修摸了摸小男孩的頭：“你們永遠在我心裡。”
鏡頭拉遠，秦修對著篝火旁虛空的位置笑了笑，拿回手。
星星還掛在天邊，秦修獨自一人來到科羅拉多大峽谷的山崖邊，在夜晚凌冽的冷風中，面對腳下一望無垠深不見底的重重黑暗，他閉上眼，莊重地抬起雙臂。
電影裡傳來了德沃夏克《自新大陸》第二樂章膾炙人口的旋律，秦憲屏息看著大銀幕中的秦修，沒有樂隊，沒有指揮棒，但是他彷彿能指揮風。
大峽谷是共鳴箱，風是顫動的琴絃。
空靈的木管和柔美的絃樂彼此唱和，風掀起秦修的劉海，掀起他的衣袂，他指揮的動作有種振翅欲飛的感覺。在樂聲中他回憶起旅途中每一幅優美如畫的風景，成群結隊跳著求愛之舞的火烈鳥，冒著煙的大湖，怒吼著的莫奇森瀑布……他回憶起小時候父親將小小的自己放在鋼琴上，他才三歲，聽了一遍就會彈《瑪麗有隻小羔羊》，他記得那時父母驚喜的眼神，他在琴聲中到過拉赫瑪尼諾夫的故鄉，到過德沃夏克的故土，到過肖邦的祖國，聽過胡桃夾子的童話，見過彼得魯什卡的歡喜和憂傷……他記得父親過世後第一次見到霍慈的場景，老人取下帽子朝他微笑，教他彈莫扎特，彈貝多芬，那個時候的他還不及老人的腰……他也記得母親看見自言自語的自己時傷心害怕的眼神。
德沃夏克在新大陸懷念他的故鄉，但是這一次，他要出發去新的大陸。
電影院裡沒有人咳嗽，沒有人說話，甚至連呼吸聲都聽不到，那是隻有在古典音樂的殿堂裡，只有在真正的藝術面前，人們才會展現的由衷的折服。
輝煌的圓號帶來了曙光，星星沉下去，大峽谷在德沃夏克第九交響曲的呼喚中，壯麗地甦醒！
這一幕動用了直升機航拍，金色的大峽谷彷彿與天接壤，配合全樂隊的齊奏，畫面委實震撼！
而秦修站在世界的心臟，指揮大自然的交響樂團奏出了這個樂章的最強音，定音鼓轟著耳膜，如同這顆星球勃勃的心跳！
“再見，霍慈。”
秦憲看著銀幕中睜開眼向老友道別的秦修，他沒有認出這一段德沃夏克第九是出自誰之手，想來應該是劇組特邀樂隊演奏的，並不是特別出色的演繹，然而震撼人心的日出，大峽谷壯美的景色，卻彌補了音樂上的不足。
尤其是秦修，他指揮的動作剛勁有力，澎湃激情，氣勢十足，那種音樂就奔騰在我身體裡的姿態比什麼都更有說服力。
秦憲看著這一幕，那份無法看見自己的兒子繼承自己衣缽的遺憾，忽然就在這一刻煙消雲散了。
電影的最後，編劇和導演做了自己的發想。秦修為了救伍爾夫從雪坡上跌落下來。奄奄一息的時刻，秦修看見小男孩紅著眼睛站在他面前，問他為什麼要救他：“我離開了，你就自由了啊。”
秦修嘴唇翕動，眼裡寫著抱歉，對不起，原來你都知道……
“為什麼要救我？”小男孩流著淚道，“你明知道我不是真實的……”
秦修看著小男孩腳邊被雪掩埋的那把小提琴，音樂也不是真實的，但是，但是……
“……你給我的愛是真實的。”
電影的尾聲裡，路航的母親流著淚坐在窗邊重讀了兒子的信。秦修低沉磁性又略帶困惑的聲音在片尾娓娓響起：