切美好而簡單的時刻。但諷刺的是，僅僅一個陽臺之隔，就是另一個世界，那裡的人被當做一種玩物，他們的生命、自尊都不復存在，只是遊戲中的一部分。
如此可悲。
第二塊拼圖就是色彩，這也是電影最強烈最直接的部分。
電影一開場出現的是黑暗中被點燃的蠟燭，微弱的火光在周圍漆黑的空間之中掙扎著燃燒，伴隨著頌歌，安詳、美麗、溫暖，柔和的黃色火焰繞著一圈淡藍的光暈，驅散著四周的黑暗，象徵著猶太人渴望一絲空間，企圖照亮整個世界，然後熄滅，化作一縷青煙。然後，灰飛煙滅之處，火車轟鳴的汽笛拖著長長的尾煙，拖曳著這個慘烈的時代進入了我們的視線。
重現那段歷史是不需要色彩的，因為那是一個冰冷的歲月，那種畸形的人性根本就沒有色彩，只需要黑白，冷靜、陰暗、沉重的黑白比任何一種色彩都更能說明那個年代。但即使如此，斯皮爾伯格還是點出了一抹紅色，那個小小的紅色身影是黑白年代之中唯一的色彩，這個穿著紅衣的小女孩，就像是苦難的僵硬土地之中艱難而倔強生長出的一束野花，可愛而美麗，迎風飄蕩，但是最終還是被整個慘淡的歲月所淹沒，將這僅有的一抹紅色也吞噬得一乾二淨。
這也使得電影思想的嚴肅性和非凡的藝術表達都達到了罕見的深度。
在故事的最後，猶太民族終於迎來了他們的黎明，一個黑暗的時代終於終結了，遙遠的地平線上走來了劫後餘生的猶太人。人們也在壓抑中透出了氣，他們從黑暗中走來，就如同從黑夜走向黎明，一步一步走向曙光，天空慢慢地變藍了，先是藏藍，然後是淺藍，最後是明豔的蔚藍，猶太人終於走到了明亮的藍天之下。
從色彩到黑白再到色彩，電影對於色彩的運用象徵著心境的轉換，簡單卻深刻地融入了整個故事，滑入心底，有著無與倫比的效果。
最後一塊拼圖則是配樂，可以說這也是電影之中最重要卻最容易被忽略的部分。
約翰…威廉姆斯（John。Williams）這位有可能是影史最為的配樂師，在先後四次拿到奧斯卡小金人還有無數提名席位之後，再次為我們奉獻了一次經典。可以說，是這部電影改編了威廉姆斯的創作，形成了新的巔峰；也可以說，是威廉姆斯的出眾配樂，加深了影片主旨。但無論如何評價，這部電影的配樂都是不可或缺的一部分，是血肉相連、是真實迸發出的完美作品！
他用中提琴的悲愴讓人懺悔那一段歲月的罪惡；他用尖銳刺耳的小提琴來訴說那一段歷史的悲憤和淒涼；他用奔騰豪放的鋼琴來反襯那一段肆無忌憚屠殺的殘酷和冷血；他還用唱詩班演唱童謠來感悟內心的悲痛和救贖……那一份深刻的痛楚，悄悄訴說著內心的疼痛而悲傷。
電影的海報是一隻大人的手抓住了一個穿著紅衣的小手，那隻手是如此具有衝擊力，卻又勢單力薄，在那個癲狂的年代，清醒的終究是少數，就如同電影裡的配樂一般，那緩進緩出的背景和極富技巧性的節奏，在不斷地描述，描述那一幅幅畫面，麻木的眼神、麻木的動作和最後麻木得被毒氣帶走最後的一絲殘喘。
生命不再高貴和神秘，剝除了衣物，剝除了人類最後一張憐憫的虛偽面具，在六百萬具屍體面前不動聲色，就像唱詩班少女們的清唱，沒有感情，甚至除了聲音，感覺不到任何活著的氣息。那琴聲如怨如慕、如泣如訴，憂傷的旋律彷佛在訴說著猶太人的悲慘命運，但細聽之後，流暢的旋律中又有一些亮色和希望，正如電影開篇時的那一縷燭光。
在電影的最後，鋼琴的獨奏悄悄地拉下了帷幕，所有故事都在時間之中消散，沒有人忍心出生打斷這壓抑空曠的鋼琴聲，所以小提琴又悄然而至，又來昇華這首充滿血淚的詩歌。那一抹在黑暗之中消失的色彩，卻化作音符留在了每一個人的心底。
斯皮爾伯格用最樸素的鏡頭、最樸素的色彩、最樸素的手法，為我們講述了一個最斑斕的故事。”
第491章 絕佳表演
“芝加哥太陽報”、“綜藝”這兩份影響力深遠的媒體都為“辛德勒的名單”大唱讚歌，這對於業內人士來說是值得借鑑的觀點；而對於普通觀眾來說，“洛杉磯時報”的影響力無疑才是更加巨大的。
尼古拉斯…麥克倫這一次也毫無疑問地撰寫了影評，而出人意料卻又情理之中的是，他把主要視角放在了雨果身上，這也延續了他從今年二月份以來對雨果的一貫青睞。
“‘辛德勒的名單’首映式結束之後，我注意到了一個細節