希蘭看雨果準備好之後，就開始播放了音樂。雨果第一次開口演唱音準還是有些不穩，他主動暫停了錄音，走到旁邊清了清嗓子之後，喝了一口水，再次投入了演唱。
“好萊塢不是美國”這首歌單純從編曲的技術角度上來說，並沒有太多出彩之處，而且搖滾成分被流行蓋過了不少風頭，但是這首歌在歌詞的情感宣洩上，卻有著令人感同身受的意境。所以這首歌的關鍵就在於表演時情緒的到位，這也是雨果堅持選擇鋼琴作為主樂器的原因。
這首歌雨果最喜歡的並不是副歌部分，而是主歌的兩段歌詞，充滿了情緒的張力，“出生時叫海倫娜…珍妮，帶著疲憊不堪的靈魂，西行前往加利福尼亞州，成為了雜誌封面女郎。但是一旦你改了名字，靈魂的碎片就會消逝，現在她幾乎無法認出自己。”
那種輕描淡寫的歌唱之中卻掩飾不了語氣裡的失落，內心微微的刺痛在旋律之中輕輕拉扯，這種並不誇張只是淡淡洩露出來的真心情緒，在樂符與樂符之間宛若水滴一般緩緩滲透，這種情緒與鋼琴是相輔相成的，而經過這些鋪墊之後，當副歌那句“好萊塢不是美國”爆發出來時，整個情緒才打到了頂點。
即使今天雨果沒有創作歌曲當天的那種絕佳狀態，但每次演唱到“一旦你改了名字，靈魂的碎片就會消逝”這句歌詞時，心臟傳來的顫慄還是無法遏制的滋生出來。
第442章 漸入佳境
作為不是主唱出身的雨果來說，他在演唱歌曲時技巧方面還是需要不斷打磨的，但是他對於歌曲的演繹卻是最大的優點，每一首歌的感染力都足以讓人側目。最主要原因就是榮耀至死樂隊目前所演唱的曲目，都是根據他們自身經歷所創作的，大部分都是出自雨果之手，雨果對於每一個旋律的來源、每一個歌詞的意義都瞭如指掌，而樂隊經過四個月的磨合，大家在表演過程中也能夠把情緒整合到一起，從而發揮出最大的能量。
在這之中，最具代表性的一首歌就是“曬傷（Sunburn）”，這首歌只有吉他伴奏，將所有花哨的枝枝椏椏都剪短，只留下吉他來勾勒每一個樂符。在這時候，雨果的嗓音成為了情感的唯一表現通道，幾乎接不到力，但是雨果卻能夠利用聲音的力量、嗓音的變化，將歌詞之中那種宛若秋日陽光之下落葉緩緩飄落的眷戀和遺憾呈現出來。這種表現力，不僅是雨果最出色的亮點，也是榮耀至死整體風格之中最重要的一部分。
希蘭不由閉上眼睛細細地品味著雨果那剝離了所有裝飾的聲音，這種聲音就好像是一個徹底赤果的人站在空曠的操場上，而且還四肢大開，隱藏不了任何秘密，所有的細節都可以一覽無餘。
九十年代初期的錄音裝置其實是很“簡陋”的，因為在二十一世紀的電腦錄音時代，精良的裝置可以對歌手的演唱進行每一個細節進行修正，但是在九十年代初受限於裝置問題，就無法達到這種程度。簡單來說，二十一世紀電腦錄音可以一個字一個字地進行修改，但是九十年代初最多就只能一句一句地進行調整，而且調整的精細度也會有很大差別。所以，在二十一世紀，有人就調侃說就算是音痴也可以出專輯，就是這個原因。
在這種相對簡陋的錄音裝置下，歌手對於自己聲音的領悟力、掌控力就顯得十分重要。雨果作為非主唱出身、非專業學習的歌手，他所有的演唱技巧都是在一場又一場的表演之中打磨出來的。今天在專輯錄制過程中，展現出來的實力沒有參雜任何水分。
雨果本質的聲音醇厚而有質感，有一種渾厚的力量，把所有修飾都剝離之後，還可以感受得到雨果在用嗓時不正確的方法所導致的一點點磁性，由於雨果用力的錯位，使得這種沙啞磁性並不明顯，但卻讓雨果的歌聲更加具有滲透力。希蘭不由想起雨果在演唱“二次機會（Second。Chance）”、“鋰（Lithium）”這些歌曲時嗓音爆發出來的能量。
“好萊塢不是美國（Hollywood’s。Not。America）”的歌詞被包裹在雨果溫柔的嗓音之中，聽起來倒不像是流行搖滾，反而可以感受到搖滾之中藍調的部分，那種懶洋洋的憂傷，在心間叮咚作響。
等雨果演唱完半首歌之後，他就暫停了自己的繼續演唱，而希蘭也沒有多說什麼，直接將雨果的演唱契合到阿方索表演的琴鍵音軌之中，細細地聽完之後，再又嘗試將雨果的演唱和尼爾的吉他表演結合在一起，再聽一遍。
希蘭閉上眼睛，就好像是品嚐美食一般，試圖用自己的耳朵去分辨出音樂裡的每一種味道，最後他睜開了