許是“侏羅紀公園”。這是一個歷史的必然性，時代洪流的不可阻擋發展方向，這是人為因素所無法改變的車輪軌跡。
但視覺特效成為了電影成功的重要因素之後，華爾街勢力開始無孔不入地滲透到電影產業的方方面面，“利益至上”的信條讓視效大片成為了市場主角。相對應的，劇本為主的劇情作品正在逐漸被邊緣化，甚至發展到後面已經徹底淪為了“頒獎季作品”。
這些劇情電影都很難得到各大電影公司的重視，直接導致了優秀作品的銳減，進而讓觀眾喪失進入電影院觀看的興趣，票房下降利益降低，又讓電影公司更加意興闌珊，形成一個惡性循壞。衍生出來的附加效應就是：真正優秀的原創劇本急速減少，願意專心撰寫劇本的編劇往往沒有辦法出頭，為了生計又不得不向市場妥協，使得優秀作品進一步減少。這才是整個市場最糟糕的窘境。
以一個最直接的例子就可以看出端倪了，2010年之後，奧斯卡最佳影片分別是“國王的演講（The。King’s。Speech）”、“藝術家（The。Artist）”、“逃離德黑蘭（Argo）”、“為奴十二年（12。Years。A。Slave）”、“鳥人（Birdman）”。
客觀來說，這五部作品都不是當年最好的作品。劇本不是最出色的，排程不是最完美的，主題不是最深刻的，藝術不是最出眾的，綜合起來也不是最突出的，這五部作品的一個共同點就是：政治正確性——除了“鳥人”是真正嘉獎了好萊塢創新精神和娛樂業內人士的自嘲之外，其他四部作品都十分相似，四平八穩的節奏、中規中矩的敘事、風平浪靜的視角、永恆不變的主旋律。
不是說這樣的作品不好，它們的確是出色的，但卻遠遠達不到優秀的水準，更不要說經典了。
同樣橫向對比，九十年代最開始五年的五部最佳電影分別是：“與狼共舞”、“沉默的羔羊”、“不可饒恕”、“辛德勒的名單”和“阿甘正傳”——除了“與狼共舞”當年戰勝了“好傢伙”得獎無法完全服眾之外，其他作品都可以說是實至名歸的，而毋庸置疑的是，這五部作品都已經成為了影史佳作，在史冊留下了重要的一筆。
這就是進入二十世紀之後，大片時代之下的窘迫。同樣也是雨果在奪取了最佳原創劇本之後的茫然和躊躇，他知道自己沒有能力去改變這個歷史，他也知道自己沒有這個義務去承擔這個重擔，這是整個行業、整個歷史的重量。
可是，雨果還是忍不住思考：如果……僅僅只是如果，歷史的軌跡就這樣發生了改變了呢？“洛城機密”擊敗了“泰坦尼克號”奪得奧斯卡小金人，那麼歷史程序也許不會完全改變，但至少可以稍微偏離一些軌道，那麼未來是否會不同呢？
就好像搖滾的歷史軌跡一樣，當搖滾已經逐漸沒落，當信仰已經逐漸消失，九十年代垃圾搖滾和新金屬搖滾的璀璨就成為了夜空裡最後的一抹亮光，綻放出萬丈光芒之後徹底消失；但是現在，雖然雨果不能說完全改變了歷史，但歷史的確出現了偏差，新金屬搖滾的發展軌跡已經改變了，而搖滾信仰的種子又再次重新發芽，未來又再次變得充滿了無限可能。
搖滾完成了這一壯舉，為什麼電影不行呢？榮耀至死扛起了那一面旗幟，為什麼“洛城機密”不行呢？
現在，這種可能性並不是不存在的，相反，奪取了三座獎盃的“洛城機密”，完全具備了掀翻“泰坦尼克號”的資格——只需要拿下眼前這一座最佳導演獎，一切就充滿了可能性。
這一點點的可能性，讓雨果渾身的肌肉都緊繃了起來，他感受到了前所未有的熱血沸騰，那種親手掀翻“泰坦尼克號”的亢奮和快感，在視線裡氤氳跳躍，演變成了一層薄薄的霧氣，眼前所有燈光都暈成了美妙的光斑，彷佛全世界都綻放出了萬丈光輝。
所有人都把視線集中在了五位最佳導演的提名者之中，沒有人注意到雨果此刻的緊繃，除了萊昂納多。萊昂納多看著雨果那緊繃著的下巴弧線，似乎有些不明白，但隱隱約約又捕捉到一些蛛絲馬跡——傳統派和革新派的對峙到底會帶來什麼樣的驚濤駭浪，萊昂納多無法預見未來，但他卻可以感受到歷史靠近的步伐。
莫名地，萊昂納多焦躁的情緒就完全平復了下來，取而代之的是一點興奮，他不知道自己到底是興奮“泰坦尼克號”可能創造的歷史，還是在興奮他終於再次真實觸控到了表演夢想的初心，亦或者是興奮著他此時此刻站在歷史的十字路口。
全場所有觀眾都屏住了呼吸，在