一連串最簡單的詞彙和最簡單的符號來表達自己內心的激動——事實上，即使如此，大衛依舊覺得這不足以形容他對“疾風驟雨”這張專輯的喜愛。
“這是一張載入史冊的專輯，足以和‘顫慄’、‘艾比路（Abbey。Road）’相媲美！”這是大衛樂評的第一句話，他將“疾風驟雨”這張專輯與邁克爾…傑克遜的“顫慄”、披頭士的“艾比路”放在同一個水平線上比較，而這兩張專輯被普遍認為是音樂歷史上最出色的兩部作品之一。由此可見大衛對“疾風驟雨”的推崇了。
“三輯，之所以對搖滾樂隊來說至關重要，不僅因為經歷了兩張專輯的製作，樂隊的創作靈感會進入一個瓶頸，才華往往容易受到限制，許多樂隊就是從三輯開始下坡路旅程的；同時還因為經歷了兩張專輯的打磨，樂隊的創作開始步入成熟期，如果能夠取得突破，往往會創作出更多出色的作品。
比如披頭士，第三張專輯‘一夜狂歡（A。Hard。Day’s。Night）’，不僅開啟了披頭士在美國的奇蹟旅程，同時也達到了保羅和約翰的創作巔峰。對於榮耀至死來說，也是如此。‘疾風驟雨’這張專輯凝聚了雨果對樂隊、對搖滾的所有靈感和創意，打破了傳統搖滾和新金屬搖滾的桎梏，開闢出一片全新天地。
這是一張適合從頭聽到尾的專輯，沒有任何一首薄弱的曲目。高潮、驚喜、震撼不斷閃現，讓人慾罷不能。整張專輯散發出來的硬朗、堅韌、多變、憂鬱、迷茫、失落、難以捉摸的氣質無疑與專輯的名字交相輝映，將榮耀至死音樂道路上的疾風驟雨一點一滴地展現出來，時而又出現一闋溫柔至極的淺吟低唱，讓人覺得他們是那麼得容易被親近。
這張專輯再一次感受到了榮耀至死的銳意進取、大膽創新，他們大膽地將古典、電子、流行等元素融入到搖滾的風格之中，讓它們在同一首歌之中展現出來，卻又讓人覺得理所當然，彷佛音樂天生就應該如此製作，那種渾然天成的動人喚醒了內心深處對音樂最原始的喜愛。可以說，榮耀至死的這張‘疾風驟雨’所代表的，不僅僅是這個時代的流行，還是樂隊的巨大自我突破，更是搖滾精神的復甦。
在這張專輯裡，雨果…蘭開斯特充分展示了他的才華，他譜寫了極其優美動聽的旋律，又對它們進行了妙不可言的排列組合；他撰寫了極其詩意盎然的歌詞，又對它們進行了酣暢淋漓的真情詮釋。這一切使得‘疾風驟雨’擁有了極其鮮明的個性，將這支搖滾樂隊的特色深深地烙印在音樂之中，讓搖滾重新煥發出旺盛的生命力。
恍然之間，讓人想起了披頭士那張音樂史上第一張概念專輯‘帕波軍士的孤獨之心俱樂部樂隊（Sgt。Pepper’s。Lonely。Hearts。Club。Band）’。這張專輯也許不是披頭士最出色的專輯，但卻是搖滾史上最重要的一張專輯。因為在這之後，搖滾進入了全新時代，沒有什麼法則可以追尋，徹頭徹尾改變了音樂的發展軌跡。
‘疾風驟雨’也許不是榮耀至死最出色的專輯——目前是，但未來卻不見得是——但可以肯定的是，這張專輯傳遞了榮耀至死的全新音樂概念：化繁為簡併不意味著對傳統技術的拋棄，相反，而是學會使用最繁瑣最高超最精湛的技術，演繹出最簡單最真實最美妙的旋律。技術從來都不是重點，精神和思想才是。
透過這張專輯，榮耀至死將搖滾的信仰，再次播撒下了種子。
如果說‘疾風驟雨’這張專輯的音樂首首精彩，整體質量甚至超越了曾經不可逾越的巔峰‘沐浴晨光’，成為了超越‘別介意’這張專輯在1996年綻放出萬丈光芒；那麼讓‘疾風驟雨’真正載入史冊的，卻是榮耀至死別出心裁的錄音方式。
榮耀至死將自己當做一支走在路上流浪歌唱的地下樂隊，在生活的嘈雜和平凡之中演出自己的小曲，每一個雜音的細節都成為最美妙的存在，在腦海裡清晰地將每一個演唱現場、每一個戶外錄音室、每一首歌的創作背景都勾勒了出來，讓聽眾進入榮耀至死的世界，真正成為他們音樂中的一個樂符，伴隨著旋律的起伏而徜徉。
這種駭人聽聞的錄音方式幾乎打破了傳統錄音室的所有桎梏，別出心裁地將搖滾樂隊的精髓展現了出來，更是以一種高超的編曲技巧讓雜音也成為了伴奏的一部分。榮耀至死從來都不是偶像，可這一次，他們更是將自己的草根屬性，那種始終行走在路上、奔波的路上的精神完全展現出來，賦予了鮮活的生命力。
恍惚之間，我彷佛親眼看到了當年那支橫跨美國旅行邊走邊唱的