七十年代之所以被稱為搖滾的黃金年代，不是因為有一支樂隊或者一名歌手稱霸市場，而是因為頂尖搖滾音樂人無處不在，百花齊放、百家爭鳴，這一切在1977年達到了巔峰，整個市場都充斥著搖滾——而且還是佳作連連、經典不斷。
正是因為如此，所以即使是披頭士、滾石樂隊、平克…弗洛伊德樂隊在巔峰時期，也沒有真正實現對整個市場的統治——無論是銷量還是獎項。當年的競爭是難以想象的。
九十年代之所以被稱為搖滾的復甦年代，不是說整個市場已經重新接納了搖滾，而是在一小部分頂尖搖滾音樂人的帶動之下，搖滾重新煥發出了旺盛的生命力。從涅槃樂隊、珍珠醬，到榮耀至死、碎南瓜樂隊，再到電臺司令、山羊皮樂隊、綠洲樂隊，這一切在1996年達到了巔峰，榮耀至死和綠洲樂隊的世紀對決引爆了整個市場。
榮耀至死在第三十九屆格萊美所創造的歷史，是一眾搖滾傳奇都沒有能夠達到的高度，單屆八座獎盃，即使是在二十年後也依舊沒有人能夠打破，但這並不意味著榮耀至死已經超越了無數傳奇，這僅僅只是為榮耀至死贏得了躋身榮耀殿堂的門票。
但是有一點可以肯定的是，榮耀至死在九十年代的困境之中開啟了搖滾的局面，甚至讓改變了整個市場的格局，如此壯舉堪比埃爾維斯…普萊斯利。
在流行、節奏藍調、鄉村、嘻哈為主的九十年代音樂市場裡，搖滾已經是垂垂老矣，失去活力的搖滾雖然依舊底蘊深厚，槍炮與玫瑰、邦妮…瑞特、U2樂隊為首的搖滾勢力依舊不可小覷，經過歲月沉澱下來的音樂素養、專輯製作水準等令人稱道，死忠搖滾樂迷始終不離不棄；但事實上，傳統搖滾卻已經很難跟上日新月異的音樂發展腳步了，逐漸頻臨被淘汰的邊緣。
這是歷史的必然，新生事物的出現伴隨著陳舊事物的淘汰。1977年朋克的出現就是歷史程序的結果；1992年垃圾搖滾的出現也是如此。
可惜的是，特立獨行的涅槃樂隊、我行我素的愛麗絲囚徒、低調專注的聲音花園，都缺乏進一步的號召力，特別是科特…柯本的早逝，讓群眾基礎最為強大的涅槃樂隊失去了核心骨，猶如泡沫般直接消失，這讓珍珠醬樂隊孤掌難鳴。始終沒有能夠將垃圾搖滾帶到全新的高度。
不過，垃圾搖滾的出現還是讓整個北美市場開始回暖，在這樣的關鍵時刻，新金屬搖滾應運而生，這種搖滾型別更加多樣化、更加親民化、更加年輕化，在榮耀至死的帶領之下，融合了傳統搖滾的技術和現代音樂的特點，讓搖滾重新煥發出了生命力。
特別值得一提的是，榮耀至死的主唱雨果，他不僅僅是一名樂隊主唱，而且還是一名成功的電影演員。在知名度方面的優勢，使得榮耀至死迅速累積了大量關注度，這也為新金屬搖滾改變市場格局奠定了不可取代的基礎。
1993年之所以被成為是搖滾的第二次全盛時代，就是因為這一年垃圾搖滾、新金屬搖滾和傳統搖滾勢力競相爭豔，佳作層出不窮，更是孕育出了“幾近成名”這樣的專輯，讓新金屬搖滾正式登上歷史舞臺——猶如朋克登上歷史舞臺的1977年，所以人們將1993年稱之為搖滾的第二次覺醒，而不是1992年。
“沐浴晨光”的巨大成功以不可阻擋之勢撼動了整個北美音樂市場的地基，影響甚至開始輻射到全世界，重新喚醒了人們對搖滾的熱情。在這樣的情況下，1996年到來了，“疾風驟雨”和“留在此刻”的對決將搖滾的復甦勢頭推向了巔峰，榮耀至死和綠洲樂隊的對決幾乎牽動了年輕一代所有人的神經，真正地將影響力植入了下一輩的思想之中。
可以說，第三十九屆格萊美的頒獎典禮是歷史程序的必然，因為這也將是接下來歷史發展的軌跡。八座留聲機就是歷史的最佳註腳。
歷史似乎總是有著相似之處，普萊斯利…埃爾維斯在1954年將搖滾代入了人們的視線，此後二十多年時間之內，這種音樂型別席捲全球；榮耀至死在1996年重新將搖滾推上了巔峰，只是這一次搖滾的全盛時代很快就會到來。
榮耀至死不僅成為了格萊美當晚的最佳贏家，而且也成為了帶領歷史走向不同未來的領軍人。二十年之後，乃至半個世紀之後，當人們提起九十年代的音樂輝煌時，所有人都會感嘆到，那是一個屬於榮耀至死的年代，那是一個繽紛斑斕的年代，那是一個見證奇蹟的年代。
每一個人都清楚地知道榮耀至死到底創造了什麼歷史，格萊美的八座留聲機獎盃僅僅只是表面現象之一，格萊美