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雖然說電影人的成功和偉大不能用獎項來衡量，但能夠完成三大電影節大滿貫，的確是難於上青天的壯舉，最主要是因為三大電影節的價值取向有很大的差異，要同時在不同的電影節問鼎，也就意味著要能夠在不同型別的影片之中有精彩的表現，而且還要有拿獎的運氣，也難怪近八十年的電影節長河之中，僅僅只有三位演員大滿貫、三位最高獎項大滿貫誕生了。
值得一提的是，傑克…萊蒙、西恩…潘和朱麗葉…比諾什同時都還是奧斯卡的小金人獲得者，兩位男演員都是奧斯卡歷史上最成功的影帝之一，而朱麗葉則依靠“英國病人（The。English。Patient）”拿到了一座最佳女配角小金人。但是三位最高獎項大滿貫得主卻在奧斯卡上毫無斬獲。
這也是人們習慣性將歐洲三大電影節和奧斯卡區分開來的原因，歐洲三大電影節更加文藝，而奧斯卡則更加商業；歐洲三大電影節是向世界各地的電影敞開懷抱，但奧斯卡只是美國本土的電影獎項——其他國家的影片往往只能參加最佳外語片的爭奪；歐洲三大電影節對形形色色的演員都會加以肯定，但奧斯卡之上美國演員往往會佔據一些若有似無的優勢。
這一點從大滿貫獲得者就可以看得出來了，最高獎項的三位大滿貫得主分別是法國人、義大利人和美國人，唯一的一名美國人還是得不到奧斯卡認可的大師；演技大滿貫的得主有兩位是美國人——所以他們在奧斯卡也拿獎了，還有一位是法國人。
北美電影市場在全球範圍內舉足輕重的地位，也使得奧斯卡有如此強勢的底氣；相反，歐洲三大電影節因為其對藝術的堅持，關注度越來越下降，進入二十一世紀，也不得不向商業低頭，對美國妥協。在電影領域裡，藝術和商業之間的平衡往往是後者佔據上風，不得不說是一種悲哀。
當然，不管如何，歐洲三大電影節的地位還是毋庸置疑的，它們在電影發展歷史書冊之中也始終都佔據了不可動搖的位置，而歐洲電影更是為這一門藝術貢獻了數不勝數的人文遺產，令人欽佩。
戛納電影節是歐洲三大電影節之中最具有商業頭腦的，這也使得他們的國際影響力聲勢最為浩大，論資歷戛納比不過影史第一個正式的電影節威尼斯，論專業戛納比不過每年二月在一片肅穆氣氛之中拉開帷幕的柏林，但戛納卻在早年打出了“大海、美女、陽光（Sea。Sex。Sun）”的名號，贏得了“3S電影節”的美譽，並且將電影節舉辦成一個狂歡的大派對，對美國電影市場更是廣開門戶，正確的定位也使得戛納在歐洲三大電影節之中脫穎而出，樹立了屬於自己的獨特形象。
也許它不是最專業的，也許它不是最權威的，也許它不是最藝術的，但它一定是最吸引眼球的，它一定是話題效應最喧鬧的，它一定是觀眾最輕鬆最享受的。
這也使得每一年蜂擁到戛納電影節的頂尖作品越來越多——因為廣泛的影響力也就意味著獲得發行商青睞的機率增大，同時也意味著社會影響力的深遠，最後形成一個良性迴圈，讓每一年戛納都是熱鬧非凡、佳作不斷。
今年也是如此。
第四十七屆戛納電影節在初夏來臨之際，徐徐拉開了序幕，繼去年“霸王別姬”和“鋼琴別戀”並列獲得金棕櫚獎之後，今年的戛納又迎來了一次佳作雲集的浪潮。
拍攝出經典佳作“天堂電影院（Nuobo。Cinema。Paradiso）”的義大利導演朱塞佩…託納多雷（Giuseppe。Tornatore）這一次帶著新作“幽國車站（A。Pire。Formality）”來到了戛納；在籌備期間就製造了無數話題的“瑪戈皇后（La。Reine。Margot）”由法國女神伊莎貝爾…阿佳妮（Isabelle。Adjani）領先，也來到了戛納。
除此之外，剋日什托夫…基耶斯洛夫斯基（Krzysztof。Kieslowski）執導的“藍白紅三部曲之紅（Trois。Couleurs：Rouge）”、楊。德昌執導的“獨立時代”、張。藝。謀執導的“活著”等等，也都出現在了競賽單元的作品名單之上。
可以說，電影節還沒有揭幕，就已經引起了無數討論，來自全世界各地的記者也都紛紛在戛納這座小城聚集，而成千上萬名電影愛好者更是如同潮水一般蜂擁到了這座還不到二十平方公里的土地裡，可以想象接下來十二天時間裡，戛納將會變成一座不夜之城。
五月十三日，雨果搭乘著飛機離開了