風格。
比如說物體撞向攝像機的慢鏡頭；比如重要角色死亡之前都是把鏡頭一直拉近，讓觀眾看到瞳孔擴散的過程；比如男女主角在發光的背景前來一段熱吻；再比如說電影時不時就來一場大雨。這些都是羅蘭的標誌。
和邁克爾…貝一樣，羅蘭對於商業電影的節奏控制、高潮鋪墊和視效場面都有著自己的獨特理解，這也使得他在好萊塢開闢出了一片屬於自己的天地。
在羅蘭的作品列表之中，幾乎每一部作品都是人們耳熟能詳的，“獨立日（Independence。Day）”、“哥斯拉（Godzilla）”、“愛國者（The。Patriot）”、“後天（The。Day。After。Tomorrow）”、“2012”等等，這些全部都是這位德國導演的作品。
聽塞爾吉奧提起了這兩個名字，雨果剎那間就想了起來，“獨立日”赫然就是1996年上映的，難倒說這就是二十世紀福克斯一直在醞釀的超級大片嗎？
“獨立日”的確可以稱得上這個名頭，這部作品在佳作雲集的九十年代裡也佔據了重要位置，和“終結者2”、“真實的謊言”、“生死時速”等作品一樣，是經典的商業動作大片。不同的是，“獨立日”的題材鎖定了外星人入侵的故事，這也使得它成為了九十年代最為成功的外星人電影。
“獨立日”的故事很簡單，講述外星人進入了地球大氣層，引起了全世界的恐慌，一群人聚集在一起合作為人類的命運奮鬥、捍衛地球的故事。
這部誕生於九十年代的作品，具有鮮明的美國世界霸主印記——美國人拯救世界，也具有明顯的個人英雄主義——單槍匹馬解決所有問題，同時還具有明顯的頭重腳輕特點——特效搶走了劇本和人物的風頭。
雖然說，“獨立日”在影評人眼中並不討喜，影評人的評分幾乎和“真實的謊言”、“終結者2”相差無幾，被普遍認為劇情平凡、漏洞百出、人物單薄，但這部作品卻可以說是爆米花商業電影的典範：精彩絕倫的畫面、跌宕起伏的情節、高潮迭起的節奏、輕鬆簡單的故事、震撼連連的視效，這一切都成為了後世商業電影的典範。
可以說，“獨立日”在票房方面取得了無與倫比的巨大成功，即使進入了二十一世紀之後，“變形金剛”、“復仇者聯盟”等作品都算是外星人題材的情況下，“獨立日”的票房資料也毫不落下風，在電影歷史上佔據了一席之地。
即使在2014年，提起影史最成功的商業電影名單，“獨立日”也可以佔據一席之地。更重要的是，“獨立日”對於外星人入侵地球的描寫開創了影史新紀元，在此之前人們對外星人的描寫始終是欲蓋彌彰地散播恐怖，外星人始終是隱匿在暗處搗亂、引發恐慌的角色；但“獨立日”卻讓外星人和人類公開對峙，就好像戰爭對壘的敵對勢力一般，這也從此開闢了全新的外星人電影型別，讓外星人堂堂正正地出現在了公眾面前，甚至展開破壞。
“復仇者聯盟”就可以說是延續了“獨立日”模式，而“獨立日”卻是在九十年代中期問世的。
雨果清楚地記得，“獨立日”當初只在中。國的香。港地區和臺。灣地區上映，而當他第一次租賃電影的錄影帶在家觀看時，那種震撼是無法用言語描述的。後來根本不記得電影那糟糕的劇情了，但對於那恢弘的戰爭場面依舊有深刻的印象。
如果提起九十年代記憶最深刻的商業鉅作，許多人都會說是“泰坦尼克號”和“獨立日”，就連“真實的謊言”、“終結者2”、“生死時速”這些經典佳作都必須靠邊站。原因就在於“獨立日”在外星人這個題材上開闢出了一片全新天地。
作為一名商業導演，羅蘭在好萊塢的地位也是不可取代的。
在此之前，雨果考慮二十世紀福克斯策劃的專案時，並沒有想到“獨立日”，那是因為這部作品成本並沒有過億，雨果隱約記得甚至沒有過八千萬，在九十年代中期的諸多大製作之中只能算是小快艇而已，根本達不到郵輪的水準。
現在看來，二十世紀福克斯希望和雨果合作的專案，就是“獨立日”了。雨果忽然就想到了，之前所謂“虎膽龍威3”的慶功宴裡，他看到了比爾…普爾曼、亞當…鮑德溫、傑夫…高布倫（Jeff。Goldblum）等人，其實都是“獨立日”的演員，而其他那些陌生臉孔，應該就是候補人選了。
從四月份開始，凱文…彭斯就已經在盤算了，真是好大一盤棋。現在，凱文已經正式坐到談判桌上了，但問題就在