不知道邵英雄對話劇舞臺的渴望，對直面觀眾的迫切。
1999年，話劇陷入了低迷，就連國家話劇院這樣的專業團體演出時，能招入場內的觀眾不過十幾二十個，孫洪雷就曾經說過，從99年末到2000年初他就不演話劇了，不是不愛舞臺，是沒人看了，有時候一場話劇只有不到十個人，都沒有後臺的演員多，可是，這些演員是用了小半年的功夫去準備！
付出和收穫不成正比的結果是舞臺上的人才都轉向了熒幕，這份悲哀是連你自己都不知道你自己不行了，觀眾就突然拋棄了你。
當時話劇的尷尬和評書、相聲、京劇等等傳統曲藝差不多，那時在舞臺上演大多還是《圖蘭朵》、《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等等劇目，這哪能抓的住年輕人的眼球？又有哪個年輕人看著一個華夏人帶著假髮，穿著襯衫、西裝、馬甲和晚禮服拿腔拿調的去演譯製文話劇？
後來從業者才慢慢想明白了，在劇場一點點回溫，郭徳剛先打響了德雲社的招牌以後，幾乎所有劇團都在反思，到底是演的節目錯了，還是演的人錯了。最終得出的結論是，都沒錯，是時代錯！
這是一個網路時代，年輕人不會為了哭一鼻子跑進劇場看一場悲歡離合的愛情，能在劇場裡坐得住看《茶館》、《龍鬚溝》的，也絕不可能是帶著沒過門的媳婦去娛樂的年輕人。想抓住這些人的胃口，那就得改！
2003年開始，開心麻花在經過努力後終於籠絡住一批觀眾的心，賀歲舞臺劇的概念也屢屢成為京城熱點，笑料不斷緊接時代的自制劇目開始頻繁出現在舞臺上，這股風氣不光在京城盛行，黃埔同樣如此。那一刻人們如同郭徳剛一樣發現話劇根本就沒有死，可是他們還是晚了！
2009年，歷史中的寧才神在電視劇《武林外傳》中賺了錢以後為了讓錢越滾越大達到他能成為製片人，掌控一部劇集主要走向的理想，他用所賺的錢排了一出《武林外傳》話劇，話劇已經推出立刻引起火爆反響，當年這部話劇竟�