全然拋去了狂抬，隨心所欲的演奏。偏偏從指尖流瀉出來的聲音。卻又是那麼幹淨、富有靈性，這樣強烈的對比，實在是讓人歎為觀止。
這是李斯特的《匈牙利狂想曲》第２首，和前面選手蘭奇演奏的一模一樣，不過，到了朗朗的手上，似乎又變得不一樣了起來。
比起之並聽到的，這個版本變得更加熱情，同時，還融入了一絲細膩的感覺，是的，沒錯，就是細膩！在如此快速、強烈的演奏節奏下。朗朗還能夠專注到每一個小樂句的細微情感，這樣的表現力，使的他的演奏，充滿了一種莫名的吸引力。
而另一個吸引人的地方，則是朗朗那張臉，確切地說，是那張臉上的表情。
開始他的演奏，那張臉上的表情就變得無比豐富，細微到每一斤。
音符，似乎都可以在朗朗那張臉上找到對應的情緒，敏捷的、深情的、輝煌的，，那表情和音樂配合在一起，簡直是無比地和諧、融洽！
看著朗朗的演奏，蘭奇的眼裡寫滿了驚駭。之前只聽說過這今年輕的鋼琴家很有名，但同樣做為一個鋼琴家來講，蘭奇平素對別的鋼琴家關注並不多，特別是對這個近兩年才聲名鳩起的青年鋼琴家，蘭奇是直到今天才認真地看過他的演奏。
不過，僅這一次，就讓蘭奇看到了自己和朗朗的差距！
作為一位土生土長以呵才利人。他直認為。自巳對匈牙利音樂的認識是十分頭“削，但今天，從朗朗的音樂中，蘭奇卻聽出了自己一直未曾體會出的感覺。
他能肯定，那是純正的匈牙利風格的音樂，比起他的演奏，自己網網的演奏似乎缺了一點什麼，蘭奇很努力地想要找到那種感覺，卻始終抓不到。
之後，朗朗演奏了被譽著“大象”的拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲，當然僅僅是第一樂章。當純正的俄羅斯風格的音樂再度響起時，許多人甚至產生了一種錯覺，似乎已經換了一個鋼琴家在演奏，那種截然不同的風格，卻在一個人身上完美地體現出來，這實在是一種很奇特的感覺。
“他的確是今天才！雖然現在的音樂還有些張揚，但無疑，他的音樂。是獨一無二的！”看著朗朗的演奏，陸維的心裡由衷地讚美著。到了他現在的程度，已經很少有鋼琴家的演奏，可以讓他從心裡感到欣賞了，而朗朗，無疑是其中的一位。看著他那充滿了創造力的演奏，陸維開始明白為什麼他的樂迷都會那麼瘋狂了，這是一個可以將古典演奏出和流行音樂一樣元素的鋼琴家！
第三首曲子，朗朗換了一首相對柔和一些的鋼琴曲李斯特的《愛之夢》，他以那如同滑過嬰兒肌膚般的輕柔指觸，將愛之夢那溫柔唯美的意境，表現得出神入化。本來是很簡單的一個觸鍵動作，此�