迷惑不解，因為一開始的時候，他們的老師總是告訴他們，手腕必須耍時時刻刻保持與琴鍵的平行，移動的時候，也只能是左右移動，千萬不能平行移動。因此，當他們看到有的鋼琴家演奏的時候，經常將手腕像陳薩這樣吊起來或是有時壓下去。經常會不理解為什麼。
其實，道理很簡單，一開始的時候強調手腕的平行，主要是為了鍛鍊手指的獨立性，因為初學者有的時候手指不夠靈活，在抬指的時候的腕總是不自覺地想要“幫忙。”結果導致手指越來越懶。為了避免出現這樣的情況，鋼琴老師才會要求學生們手腕要保持與琴鍵的平行。
而且，初期的時候，學生們練習的大多都是力度相對統一平穩的作品。也不需要太大的動作。而當手指的獨立性已經被鍛鍊得很好的時候。漸漸接觸到一些對力度、速度、表情有一定的要求的作品時，就需要手腕越來越多地參與到演奏中。而不僅僅只是充當一個簡單的力量輸送“通道”的角色。
不過，在陸維看來，倒不一定非要採取這樣的姿式，才能獲得自己想要的音色，只要全身的肌肉配合得得當，即使手腕不做出這麼大的動作，也同樣可以獲得很快速、通透的和絃，他自己就可以做到這一點。
這首《匈牙利狂想曲》第２號，有些偏重於悲情的風格，到了中段。更是有著大段的快速炫技華彩。陳薩選擇這首曲子，估計也有想要展示自己基本功的想法。其實，不只是她，但凡參加比賽的選手，幾乎都會選擇一首李斯特的作品，來顯示自己的水平。誰讓李斯特被稱為“鋼琴魔王”呢，誰讓他的曲子難度號稱世界之最呢。
陳薩這首狂２完成得很出色，從頭到尾沒有出現一個錯音，節奏也很準確，至於表現力，可稱得上是中上等。
接下來的兩首作品，陳薩的表現也相當不錯，狀態很放鬆的她，基本上超水平發揮了出來，雖然這四首曲子除了狂２之外，其他的都不算太難，但穩定的發揮，也為她贏得了不少印象分”咕凹分的成績，在這幾天的比賽中，也算得上是中上等的成績了。
在一陣熱情的掌聲中，陳薩走下了舞臺。
掌聲停歇了片刻，隨即，隨著下一位選手的上場，近乎瘋狂的再度響了起來！
654…655
第六百五十四章大師杯複賽（十五）
一身白色的西裝。經典的爆炸式髮型，瘦削而有神的臉，堅定穩健的步伐，在全場觀眾近乎瘋狂的掌聲中，葉普蓋尼。基辛走上了舞臺。當他站在舞臺中央，像個皇帝般地朝著臺下的觀眾鞠躬時，全場瘋狂了！無數的海報被舉起來，無數人呼喊著他的名字，有的樂迷甚至激動地流下了淚水，在這個缺少大師的年代，基辛就如同一個傳奇，這個從兩歲就開始學琴的天才少年，是無數喜歡鋼琴的人們心中的神。
就連十五位評委，看向基辛的眼神都帶著幾份柔和，他們心裡清楚，這屆大師杯裡雖然頂尖鋼琴家很多，但真正有實力問鼎冠軍寶座的，基辛無疑是不二人選，雖然在初賽的時候他的表現並不是特別突出，但幾乎所有的人都知道，那不過是在儲存實力。將更有競爭力的曲子留到後面。憑著他的實力，就算是儲存實力，也可以輕鬆地晉級複賽，這就是基辛，一個無法複製的神話。
基辛是風格華麗的年輕一代俄羅斯浪漫鋼琴家，他對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的*情。如同其他俄羅斯鋼琴家一樣，他也擅長演奏俄羅斯本民族作曲家的協奏曲，從柴科夫斯基到拉赫瑪尼諾夫和普羅科菲耶夫的作品都是他經常演出的曲目，並且都已出版了唱片。此外，他的曲目還涵蓋了德奧作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和貝多芬。他演奏的肖邦作品獨具一格，在詩意中透出淡淡的憂鬱，尤其為世人稱道。
可以說，這是一個技術十分全面的選手，在鋼琴的不同風格領域，基辛都是當之無愧的王者。
優雅地扶著鋼琴的琴沿，基辛以他那特有的姿式向全場的觀眾鞠了三個躬，顯露出一股無比的自信和沉穩。
隨後，他輕鬆地坐到了斯坦威面前。
稍稍停頓了片刻，在全場萬餘名觀眾熱切的目光下，基辛開始了他的演奏！
右手輕盈地在斯坦威的高音區跳動著，清脆透明的鋼琴聲響起，如同晨早鬧鐘的滴答聲一般。
簡短的主題過後，琴聲驟然間變得快了起來！在高音區出現了“鐘的主題”，鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響。組成了一連串生