帕格尼尼小提琴《鍾》！
這首被稱為世上難演奏的小提琴曲之一的作品，曾經讓無數的小提琴家望而興嘆，那高超的技巧和令人難以置信的速度，堪稱是小提琴作品中的神作！傳說中，帕格尼尼曾經把靈魂賣給了魔鬼，曾經有人說他把琴弓放在弦上將要拉奏的那一剎那，火花四射不管這些傳聞的真實性有多少，但格尼尼的確當時形成了一股“帕格尼尼”旋風。他的每一首小提琴作品，也被奉為小提琴曲中當之無愧的經典！
雪妮無疑是一位天才的小提琴演奏家。雖然在場的大多數觀眾並沒有多高的嚴肅音樂方面素養，不過這首超級炫技且節奏感極強的小提琴曲，還是在第一時間征服了他們的眼睛和耳朵，看著大螢幕中放出的妮的手部特寫，那左手的四根手指所做出的無比繁複的動作，強烈地刺激著每一個人的視覺。就算忽略掉音樂，單純看著這如同幻影般的急劇手指動作，都絕對是一種難得的享受。更何況，那音樂甚至如同有著魔力一般牢牢地抓住了每個人的心靈。此刻，人們已然忘記了剛剛聽到她公主身份那一刻的驚訝。剩下的，只是美妙的音樂。
帕格尼尼都是演奏自己的作品，但有很多他的曲子在他生前很少出版，一些小提琴家認為這是因為他所譜寫的作品技巧十分艱深困難，一般小提琴演奏家不敢輕易嘗試。致使他的曲子流失了很多，這雖然是一種猜測，可也從一個側面反映出了帕格尼尼在小提琴領域裡獨一無二的的地位。
而今，雪妮在舞臺上，也用實際行動證實了這一點，無論是對古典音樂瞭解與否，此時此刻，在場觀眾們都被這龐大的音樂所感染了。至於他們連身邊忽然多了一些生面孔都沒有發現。
格拉夫曼的鋼伴奏力度掌握的無可挑剔，既恰到好處的襯托了雪妮的琴聲，同時又不會喧賓奪主。那雙手輕靈的在琴鍵上跳動，帶著獨特的節奏，顯出無窮的活力，絲毫看不出那是一雙年過半百的老人的手。無論是徐是急，雙手始終保持著美的手型將學院派的精髓體現淋漓盡致！
我是現極少數注意到格拉夫演奏的人，看了一會兒我驚訝地發現。格拉夫曼的演奏，很多情況下竟然和自己中想象的完全一樣，無論是技術細節的處理上，還是力度的運用上。
看到這裡，我的心裡浮現出了一個詞語：“殊途同歸”。看來無論是學院派還是師範派，到了真領悟到鋼琴演的真諦的那個程度，已經沒有什麼區別了。什麼手型，技術要領，說到底，都是為更準確迅速地在鋼琴表達樂曲。
再欣賞了一會兒雪妮的演奏，我也忍不住讚歎了起來，雖然沒有專門學習過小提琴不過鋼琴版的《鍾》，也就是李斯特改編的版本，我是演奏過的，雖然李斯特曾經稱要在技巧上超過帕格尼尼，但此刻看著雪妮的演奏，我知道，李斯特當時的確有些言過其實了。雖然鋼琴版的《鍾》很難但這首原汁原味的小提琴版的《鍾》同樣是炫技的巔峰，如果真要分出個高低的話，我也只能說“平分秋色”！
雪妮的演奏乾淨利落，絲毫不見一絲勉強，這首高難度的曲子被她詮釋得很完美，即使以我這種業人士的眼光看，也挑不出任何的毛病。一直以來，我印象裡的小提琴作品都是十分柔美、抒情的。今天雪妮的演奏，卻完全顛覆了我之前的這種認識！看著那剛勁而富有激情的演奏，我覺得連她這個人都變的不一樣了。
音樂果然可以改變一人的氣質。
一段熱烈歡快的舞曲風格的旋律響起，預示著這首《鍾》的演奏已經接近了尾聲，格拉夫曼的伴奏也全部換成了大力度的雙手和絃，鋼琴的音響變的澎湃起來！
雪妮持弓的右手拋弓的弧度越來越大，琴的力度也隨之加大，右手在琴板上繁複的變換著把位，旋律變越來越鏗鏘，最後，在鋼琴的震音中，旋律在主和絃響起了重複的重音。
而同時，舞臺的周圍，隨著雪妮的這幾個重複的重音，突然噴起了數十道炫目的冷焰火，映照整個晚會現場亮如白晝！
隨著這陣焰火，人群中響起了的歡呼聲！
雪白的皓腕一揮，一個乾脆利落充滿了力量感的收弓結束了全曲。而伴隨著這個結束音，一陣比剛才更華麗的焰火沖天而起！
如潮般的歡聲響徹全場，雪妮富有激情的演奏，徹底引爆了現場的氣氛，現場的人群激的情緒彷彿到了頂點，人們又開始不由自主的向臺上擠去。
而這一次，群裡暗暗維持秩序的人更多了起來，許多想趁機搗亂的人，還沒明白怎麼回事，就被迅速的制服，隨即秘密地送到了湖光巖的派出所。