算未來的記憶都用光了，憑藉著他現在的地位，光是抄抄冷飯，那都是可以躺著吃一輩子了。
明天跟爸媽坐車回連雲港，後天應該就能正常跟新了各位~
正文 第五八五章 IPHONE
第五八五章 IPHONE
除了中國的影評之外，日本的媒體也刊登了不少的影評。在《讀賣新聞》裡面，就刊登了大篇幅的影評。不過因為在70年代，日本就引進過“蜘蛛俠”這個創意，他們還把這個創意拍攝成為了類似奧特曼一樣的兒童特攝劇。因此，日本倒是有不少人知道蜘蛛俠是個什麼人物，因此這篇影評倒是沒有針對蜘蛛俠本身的故事背景進行什麼過多的科普。
“《蜘蛛俠2》這部電影的CG效果，我們可以說是基本已經達到了普通人類視覺能分辨的極限了，明顯，在沈紅星收購了部分史可威爾的股份之後，他透過坂口博信引進過史可威爾的CG製作人員對他們紅星視覺工作室的人員進行過指導，甚至可能這次的《蜘蛛俠2》的視覺特效，就是在我們日本人員的指導下完成的。
雖然今年史可威爾的賭博失敗了，但是從某些方面來說，我們也可以說他們成功了。雖然損失了1億多美元，但是他們成功的跟紅星企業產生了聯絡。不過這方面的話題不多說，我們看看整個《蜘蛛俠》系列。在這個系列裡面，作為導演的沈紅星非常好的把蜘蛛俠整個系列的底蘊把我的相當好。如果不說的話，甚至都會讓別人以為沈紅星從小就是《蜘蛛俠》的粉絲。
這裡我們就將要說到沈紅星在這部戲裡成功的地方，在這部戲裡，沈紅星不僅是靠著成功的CG技術震撼觀眾的視覺神經，更多的則是靠著能夠打動人心的平民情懷。他成功的拿捏了蜘蛛俠的善良本性，完美的塑造了一個勞動模正規化的典型英雄。
就是這個倒黴蛋一樣的小人物讓如今相當多的承受重壓的現代人找到了喘氣的機會，開始顧影自憐最後堅定內心。從某種意義上講，《蜘蛛俠》更象是一個大男孩的成長曆程。如鄰家男孩一樣的遭遇使前兩部遙相呼應，蜘蛛俠的青澀戀情圓滿發生。而在《蜘蛛俠2》中，導演順應了前集的口味，繼續推進了帕克的人生故事。開始面對榮譽，面對成就，面對生存，面對私心，屬於青年人耳熟能詳的必經之路；於是吵架了，遇見情敵了，分手了，有私心雜念了，有貪慾了，走向極端了。
尤其是善惡蜘蛛俠的時刻，一顆紅心和變成黑心的戲劇性極為得體的演示了老實孩子變壞的全過程。是不是，哪一個初嘗成功味道的男孩子不是如此一夜之間潛移默化容易迷失呢？因此，《蜘蛛俠2》還是可貴的堅持了一如既往的風格和主題。這種決策很是正確，是正走在大路上的風範。如此下去，第三第四第五擺明了要將青澀的蜘蛛俠培訓成頂天立地名副其實的大英雄。也就是說，整個《蜘蛛俠》系列極有可能變成有著青春劇味道的成長故事。不要說六集，就是更多都能拍到。”
除了日本的媒體之外，美國的報紙當然也繼續大幅度報道沈紅星的這部電影。《洛杉磯時報》這樣評論道：“片中的動作場面可以說非常之多，差不多幾分鐘就會有一場，而且由於打鬥的各方都是超能力者或是擁有高科技的工具，所以幾乎所有的動作場面都是在不著地的狀態下進行的，這方面也是本片值得稱道的地方。主角們在空中打鬥時攝影機視角的轉換抓得非常好，觀眾的視線總能在或不停旋轉或拉近拉遠的背景的映襯下牢牢地跟著打鬥者們上下翻飛，體驗那種緊張刺激的感覺。
影片中除了蜘蛛俠外，效果做的最好的可能就是沙人了。當鏡頭跟隨粒子加速後的沙子翻過沙丘一點點匯聚成尚處在掙扎狀態的沙人時，那種感覺實在太震撼了”
基本上，所有的媒體都在稱讚沈紅星公司的CG技術以及沈紅星個人的拍攝功力。是的，雖然CG技術好像一直都是美國壟斷著，甚至說得絕對一點，好像都是美國的工業光魔在壟斷著，但是實際上，美國還有很多小的後期視覺特效公司。
這也就意味著，其實做視覺後期特效的門檻並不高——前世沈紅星在某影片網站上看過，一個國內的影片迷，居然只用了3000塊錢人民幣的費用，就拍出來了一個10分鐘左右像模像樣的“戰爭片”。
雖然這個戰爭片裡面所有的槍聲爆炸聲都是從別的商業大片裡面“借”來的，但是其後期特效倒是他自己做的——從此看來，沈紅星就知道影片特效的入行門檻到底是怎麼樣的了。
那為什麼中國之前的特效做的都很垃圾呢？因為當時國內的電影和電視