足，時的藉口。在藉口重重時，沈紅星的《瘋狂的賽車》讓很多人就此都可以沒了理由。同時，那些懷疑”石頭。的走紅只是由於運氣好的人，也可以閉嘴了。徹頭徹尾的閉嘴。
誰說在這種環境下，就拍不出好電影？只要有真本事，誰也攔住不你，誰也不會攔著你的，”這是很喜歡捧沈紅星的《江南青年報》的評論文章。
而一向喜歡尾隨沈紅星的《瑞麗》，也刊登了專冉的影評文章一
“《瘋狂的賽車》會不一樣，它能夠讓你感受到作為觀眾的尊嚴。這是一個很多人花了很多時間打磨出來的電影。其中包含的勞動量遠遠超過一般國產電影，也可能會超過很多好萊塢電影。它就象是一個精密的瑞士鐘錶，所有的齒輪都緊密地咬合，所有的齒輪都能順暢的轉動。如果其中缺少了任何一個環節，你作為觀眾都能感受到異常。
能夠達到這種技術標準的東西，就一定會具有一種美感。《瘋狂的賽車》和完整工業體系下生產出來的產品當然還有一定差距，但這種差距已經是可以看到和衡量的了。當事情做到這一步後，剩下的僅僅只是時間問題而已。對於《瘋狂的賽車》來說，它應該會讓影迷驚喜。讓觀眾歡笑，讓老闆數錢，讓官員滿意。
《瘋狂的賽車》就是這樣的一部電影。雖然我們會因為有期待而忐忑不安，但這種躁動的心情是可以理解的 上次去相親蒙了個柳德華，那這次就算不是湯姚克魯魯斯。也不會差到哪裡去
當然，除了這些非專業的媒體之外，還有專業的媒體針對沈紅星的《瘋狂的賽車》發表了評論，而在這些專業媒體上面，他們自然是很裝的，用一種很學術的語言來讓大家都看不懂他們在說什麼 “用 復調敘事來解讀甯浩的電影理念可能“一一一些反對的意醜：首鬥。我們對止個導演和他的電影。這本身就是一件出力不討好的事情，我們一相情願的、褒貶不一的評價實際上與導演的創作意圖大相徑庭的情況比比皆是；其次，對於一個喜劇電影導演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪？艾倫，我們通常不會給出過高的或者形而上的評價。
蘇聯文學理論家巴赫金首次將 復調，的概念從音樂理論引入到小理論中，是用來描述陀思妥耶夫斯基中相對於；獨白型單旋律，敘事的多聲部、對個以及對話的敘事特點。
米蘭？昆德拉在他的創作中運用並發展了巴赫金的復調理論，提出 文字的復調”在探討的新發展以及可能性方面，為我們提供了更為廣闊的理論與實踐空間。顯然，昆德拉認為在對復調的運用上，布洛赫無疑比陀思妥耶夫斯基走得更遠：；在布洛赫那裡，五條賊索的種類徹底不同：；短篇；報道；詩歌；隨筆。這一在復調中引入非文學種類的做法是布洛赫革命性的創新
然而，在昆德拉看來，從藝術的角度講，布洛赫的《夢遊者》仍舊沒有真正實現復調的意圖。 一當然，我在這裡所要談的絕不是說。
我們不妨設想：把 復調，這個詞以隱喻的方式移植到電影理論中，是否是對電影的一種無法實現的苛求？不過，至少可以這麼說：相對別的的簡單拼湊，沈紅星的；瘋狂兩部曲，已經走得夠遠。 《瘋狂的賽車》把不同人物的命運置於不同的背景之下，在故事的結尾又讓所有元素偶然相遇一我們母寧說是世界的可能性促成了這最終的相遇 可以說，導演至少是在形式上完成了電影的復調敘事。只是，電影本身作為對存在之可能性的揭示，對沈紅星來說是否是有意識的？或者是我們強加於他的？一 我們看到，電影評論陷入荒謬的境地：悖論無處不在。不過我們應當相信，在良莠不齊的中國電影作品裡，近兩年異軍突起沈紅星式黑色幽默，以及其復調電影敘事結構，已經走在了中國電影藝術的先鋒行列” 《大眾電影》
這個影評是足夠牛的，它直接把沈紅星給繞糊塗了。看了這個文章之後，沈紅星突然訝異的發現，自己好像已經在自己根本不知情的情況下，變成了一個藝術片導演”而且還弄出來了很多自己都不太懂的技術 很可能是沈紅星天生就有這種藝術的敏感，讓他在操作的過程中，不自覺的憑藉直覺完成了，，
當然，上面這些話都是在扯淡。沈紅星當然不可能是什麼藝術家，他這個。劇本大綱基本就是按照寧豪當年寫的劇本來的。
不過既然全中國鼻權威的電鼻報刊，都這麼誇獎沈紅星了，他沈紅星想不接受還不行 誰讓沈紅星現在依然成為了電影界的頭牌了捏。
等看了幾個。小時，沈紅星翻過了基本專門從圖書館找