導演的角度，第一個念頭就是要想自己要什麼樣的鏡頭，要什麼樣的效果。而演員不一定會想的跟導演一樣，所以才會演的讓導演不太滿意。
所以完全知道自己要什麼效果的沈紅星，一編拍攝就直接過了。拍完了之後，他自己大概看了下拍攝的效果，覺得還不錯，就直接把母帶拿到剪輯機上，幾刀就把錄影帶見好了。
百事的人什麼時候見過這麼效率的活啊？以前他們要拍廣告，光是創意劇本就得想不少，然後慢慢挑，再選導演，最後還要跟代言明星協調，讓他們聽導演的話，演出來導演要的效果，什麼時候有過沈紅星這樣一個人幾乎把重要角色都搞定，一天下來直接把廣告錄影帶完成的神？
畢竟對於大多數廣告片導演來說，當廣告片導演導演，只是他們通往電影電視導演的一條路而已。他們是暫時沒人脈沒資金去當電影導演電視導演，才不得不為了養家當廣告導演或導演，他們本身的導演功底有一些，但是跟沈紅星這種經歷了兩個電影的“大”導演來說，是不能比的。
為什麼呢？因為別的不說。馮曉崗這傢伙本來就不是科班出身的導演，他又不想外國的蓋裡奇或者塔倫蒂諾一樣喜歡玩各種鏡頭技巧。馮曉崗本身就是個“粗人”他就喜歡玩線性敘事。也就是按照時間線一條路的拍下來，這種技巧只要是個人都會。所以別的一些玩技巧的事情都是要沈紅星來掌控。
以驚人的速度搞好了百事的廣告片之後，揣著到賬的六百萬人民幣，沈紅星帶著高原進駐了上海美術電影製片，他現在是要準備開始專心做《輕音少女》的劇場版了。這一共兩個劇場版裡面，他可是想跟
想起了傳說中血紅碼字的時候喜歡喝酒，好像喝了酒特別有感覺。於是我昨天也想嘗試平來著，買了罐三得利刃０毫升的易拉罐啤酒，喝完以後嘛，一點醉的感覺都沒有。好像喝的是白開水一樣”，好吧。大學的時候跟朋友拼酒拼的有點兇了”今天買了罐雪花啤酒勸毫升的試試看泊討
第二卷 紅星照耀中國 第一七五章 《輕音》通氣會
流紅星並不準備繼續把《輕音少女》做成面向青 輿 畫，或者說至少沈紅星是準備把《輕音少女》的劇場版當成一個載體，然後把這個劇場版的目標人群往成*人市場上面擴充套件。
地球上不是一直有個言論，說動漫是小孩子看的東西麼？那沈紅星就乾脆逆其道而行之，直接用動完作為一種電影的表現手法，而做的內容完全是電影大片的內容，這樣成*人會去看了吧？
看了幾次之後，就會承認動漫這東西，不只是小孩子的東西了吧？至少會承認，動漫裡面有的是適合小孩子的，有的是適合大人的了吧？
沈紅星也知道，其實不止中國的大人們認為動漫是小孩子的事情，美國歐洲也差不多，就算是在動漫王國的日本，在動漫網發展的五六十年代，那在主流社會里面也只是個不上臺面的事情，被認為是“雜書。”是荒廢時間。
美國雖然也認為動漫這東西是哄小孩子的，但是美國人特有一種能把任何能賺錢的東西當成生意來做的專業感。既然動漫是給小孩子看的東西，那麼就專門為小孩子出好了。
所以美國的動畫電影幾乎全部都是在每年夏天的暑期檔上映，為什麼？小孩子正好放假啊！
坐在美影廠的廠長辦公室裡，沈紅星開始跟面前的美影廠廠長荊國平、副廠長裘索以及動畫製作部的主任萬超介紹起來他的想法：
“現在我打算做的《輕音少女》劇場版呢，你們也知道，是分為男女兩個版本，這兩個版本在我的計劃裡面都是要按照電影來打造的，並不是那種電視版的動畫連續劇。所以要求很精細，不可以像之前那麼偷工減料”要按照你們美影廠做活精細的老習慣來了”
之前在上美影做《輕音少女》刊版的時候，沈紅星可是偷偷的把日本動畫刊版的那種 劣習，教給了美影廠的職工們。相對於美國的那種暑期班高投入的大製作動畫片來說，日本的刊版動畫更傾向於粗製濫造”比如說，從最早手冢治虫、宮崎駿年代流傳下來的“張口三幀、閉口三幀”的做法，就是明顯為了節省投資以及加快工期而弄出來的。
相對來說美國那邊就精細很多很多，美國的動畫人們為了讓動畫逼真”甚至會追求讓動畫片裡的每個人物的嘴部動作跟真人發音的動作對的上。
美影廠本來早起的風格算是介於美國和日本之間，為什麼這麼說呢？因為早年美影廠都是靠行政撥款吃飯，完全不用考慮投資不投資，票房不票房的問題。可以說，