他自然而然想到了自己籌備的太空影片，裡面同樣有類似的戲份，似乎杜克？羅森伯格這種拍攝方式是最好的解決方案。
雖然在獨立電影圈是出了名的實拍狂人和傳統技術支持者，但克里斯托弗？諾蘭明白，現在製作太空類的影片不用到電腦技術根本不可能。
在來這裡之前，克里斯托弗？諾蘭考慮過許多傳統的失重拍攝方式，比如讓演員吊威亞等等，但這些最基本的方法只適合用於拍攝簡單的鏡頭。
他還深入的研究了好萊塢過往著名的兩部經典太空片《2001太空漫遊》和《阿波羅13號》中失重拍攝的方法。
以往，在表達失重的諸多鏡頭中，一個最經典的做法，應該是早年電影大師斯坦利？庫布里克的《2001太空漫遊》，在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個誕生於1967年的方法很讓克里斯托弗？諾蘭佩服庫布里克的才智，但是它解決的問題非常有限，只能表達幾個鏡頭，而且也無法解決除了人之外的其他物體的失重問題。
在那之後，基本就沒有人再用過類似的方法。
另一部偉大的太空電影《阿波羅13號》在銀幕上再次展現了神奇的、無比逼真的失重鏡頭。
在《阿波羅13號》中太空艙內鏡頭的拍攝，全部是在美國航空航天局的訓練裝置“嘔吐彗星”中完成的，克里斯托弗？諾蘭專門拜託人調查過，那是一艘波音kc135，把全體成員帶到高空然後自由落體下墜一段時間，在這段時間裡，艙內所有物體和環境都是相對失重的，一次飛行能獲得差不多25秒的失重時間。
導演朗？霍華德奢侈的玩了612次失重飛行，在這裡拍攝完了大量的失重時間鏡頭，這個方法把失重問題解決得非常徹底，但是卻無法拍攝艙體外的失重鏡頭。
而且不是每個人都可以租到以及租用得起nasa的裝置。
克里斯托弗？諾蘭自問沒有這樣的份量。
相比這兩種方式，杜克？羅森伯格的拍攝明顯更為現實，也能切實的解決很多問題，諾蘭還能實現拿來主義，在對方拍攝完畢之後，將這些設定拿來進行適當符合他拍攝需求的改裝，就能直接運用到未來的拍攝中了。
克里斯托弗？諾蘭確認，自己來一這趟確實是不虛此行，單單是站在旁邊觀看，杜克？羅森伯格就給了他很多啟發。
特別是那個燈箱，簡直讓克里斯托弗？諾蘭大開眼界，只能讚歎對方不愧是好萊塢技術流導演的代表之一。
燈箱裡有著數目巨大的led燈，基本上就像一個超大的掛式電視的螢幕一樣，諾蘭瞭解這些很常見的技術，背後基於的就跟搖滾樂隊和體育館常用的那種巨大螢幕沒什麼兩樣，但就是這些尋常的技術，經過適當的改裝之後，卻大大方便和簡化了拍攝的過程，最直接的效果，就是片場這裡或者哪裡的燈暗些或者要變一下顏色的話，劇組不用像以前一樣去把燈搬來搬去了，直接在大螢幕上控制就行了。
而且大半天的拍攝看下來，克里斯托弗？諾蘭也看到了其他的好處，這東西不只是正確的打光那麼簡單，還給了演員關於周圍的真實感，拍攝斯嘉麗？約翰遜下降到太空站，她的的確確可以透過led螢幕看到太空站離她越來越近了，她就有了周圍到底發生了什麼的意識。
還有，剛剛的拍攝中，導演杜克？杜克羅森伯格叫她看著某一個螢幕上的東西以及伸手去抓一個門把，她就真的可以在螢幕上看到這些這些東西。
“led燈本身是比較粗糙的，而且沒有很好的調和好。”
那位華納兄弟的高管話音剛落，旁邊響起了另一個聲音， “傑米，這並不會怎麼樣，因為燈一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你這個傢伙……”
跟傑米？約翰遜打過招呼，杜克轉而看向了他旁邊年齡與自己相仿的英國導演，實際上對方剛剛進攝影棚的時候，他就注意到了，不過一直忙於工作，直到現在才有時間。
“你好，羅森伯格導演，我是克里斯托弗？諾蘭，也是個導演。”
克里斯托弗？諾蘭主動向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，諾蘭導演。”
杜克很平靜，就像以往與克里斯托弗？諾蘭沒有發生過任何關聯一般，事實上他也非常平靜，有些事做了就是做了，他既不會心虛也不會愧疚，而且克里斯托弗？諾蘭的專案能得到華納兄弟