萊昂納多在《盜夢空間》中的表現，杜克都相當滿意，只有一點除外，他確實不適合演動作戲，動作戲相比形象和演技差太多了。
好在這個世界上還有一種叫做特技替身的存在。
拍攝完查理茲？塞隆和萊昂納多？迪卡普里奧的對手戲，杜克暫時將劇組剩餘的工作交給安娜？普林茨負責，他則帶著蒂娜？菲走進了這家酒店，負責華納兄弟宣傳和發行事務的傑米？約翰遜今天剛剛從洛杉磯來到巴黎。
他來這邊，既是為了探班瞭解拍攝進度，也是有宣傳方面的一些事與杜克商議。
咖啡廳裡，杜克將蒂娜？菲的蘋果定製機放在了傑米？約翰遜面前，說道，“我認為我們必須重視在終端裝置上的宣傳。”
現在已經是2010年了，智慧手機的普及率相當高，像即時分享和推特等社交網站，手機方面的使用者數量漸漸超過了pc端。
“以網際網路、手機和各種pda裝置為代表的新興媒體的興起和普及，使當代社會的消費者不再單純是被動的收受體，而轉型為能直接參與到內容與資訊等知識生產活動中去的生產—消費者！”
雖然不像傑米？約翰遜那麼專業，但杜克提及的都是大形勢，“過去那種壟斷資訊生產、控制資訊流動的局面正被更趨民主也更加多元的大眾參與性媒體形態所取代。這一轉型不僅令媒體內容更加豐富、聲音日趨繁複，而且也為同好社群和集體身份及智慧的凝聚提供了機緣。”
他鄭重的說道，“這些都是在電影宣傳中必須要注意的方面。”
“我知道！”傑米？約翰遜點頭說道，“華納兄弟也在以你的建議制定針對性的宣傳策略。”
杜克很清楚，《盜夢空間》想要更加成功，必須在宣發方面做文章。（未完待續。）
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第七百四十六章 電子遊戲般的電影
如今是簡單火爆的商業電影才能真正流行的時代，《盜夢空間》遠遠不是保質保量拍出來就能大賣那麼簡單，除了杜克一貫表現良好的rp積累和萊昂納多等演員的市場號召力外，網際網路和電子遊戲文化興起導致的文化轉型也是不可忽視的一個因素。
這也是杜克在對華納兄弟提及的宣傳建議的重點，利用網際網路終端制定一些巧妙的宣傳手段，將觀眾對待這部影片的態度，向參與者的方向誘導。
也就是說，要讓普遍經受網路虛擬社會和角色扮演式的電子遊戲洗禮的觀眾，很容易把自己作為一個參與者介入到影片故事中去，讓他們極參與著影片意義的生產——具體到《盜夢空間》，則表現為上映後令影迷們熱火朝天的對影片的劇情進行著以我為主的解讀，加上同好社群和迷文化的聚集，使《盜夢空間》的聲勢一浪高過一浪。
相比於什麼內涵或者解密，這才是《盜夢空間》真正的殺手鐧所在——讓觀眾參與進來，既不能搞的太難太高雅，又不能太簡單太粗暴，就像影片中柯佈讓阿里阿德涅設計迷宮的那場戲一樣，增減之間須要恰到好處。
至於電子遊戲，這就更好理解了，如果到時看到兩個小時，有觀眾說“這就是個電子遊戲嘛”，那影片基本會大獲成功。
在拍攝和後期製作中，杜克也很注重這方面的內容。
從某些方面說，柯布跟尼奧一樣都陷入了矩陣帝國裡，一旦進入夢境和虛擬現實之類的領域，那永遠就是死迴圈了，怎麼說都行，影片便成了充斥著假作真時和無為有處的黑色派對。
正因為是夢境。可以為所欲為，這也給杜克營造視覺奇觀提供了絕佳契機。
《盜夢空間》從一定程度上可以說是《駭客帝國》的盜夢版本，如今電子遊戲的普及，可以讓影迷們更加饒有趣味的去接納《盜夢空間》這個故事。
結束了巴黎的拍攝，杜克帶領劇組離開歐洲，來到了加拿大的惠特勒山滑雪場。拍攝碉堡襲擊的戲份。
坦白地講，影片的後半部分才是《盜夢空間》成功的關鍵。
《盜夢空間》最大的亮點在於後半部分四層夢中夢的解題，曾經的克里斯托弗？諾蘭設定了不同夢境層次之間時間感的差別，讓觀眾們在目睹一輛中巴墜橋的過程中屏息凝視——最裡面是柯布去夢境邊緣見亡妻，然後是雪山槍戰，接著是失重大廈裡的搏擊，再次才是中巴墜橋，每個層次都必須在同一時間完成穿越。
於是，炸彈會不會在最後一刻爆炸成了觀眾最關心的問題。看似無聊的夢境遊戲被諾蘭改頭換面成動作大片，這才是《盜夢