到演員這樣。”杜克微微聳肩，“他們總說‘劇本里不是這樣的！他到底在幹什麼？要拍砸鍋的！’”
燈光師對鎂光燈略作調整，但沒有影響到柴靜，她插話道，“你會妥協嗎？如果不妥協的話，你會用什麼樣的方式處理？”
“不會，但我也不會像有些導演那樣跟製片方大吼大叫。”
想了一下，杜克這才說道，“我的作風是這樣，我會對他們說，‘相信我，這麼做也許會有驚喜呢。’因為電影有早已定下的整體基調在，偶爾偏題不會太離譜。不過，涉及到動作場面，我就是魔鬼教練了，一板一眼必須絲毫不能出差錯，因為差一點點，想要造成的效果就可能無影無蹤了。”
柴靜笑了起來，卻沒有忘記自己的職責，問道，“你覺得《變形金剛》這部電影和你之前的作品有很大不同麼？”
“在北美接受採訪時，總有人對我說，‘拍過《黑暗騎士》之後，你還想回頭去拍以前那種題材平淡的電影麼？”
杜克做出一個沉思狀，然後說道，“我認真的想過這個問題，覺得如果處理手法酷，再有個好的構思，我能執導一部很棒的動作大片，一部優秀的夏季娛樂電影。我喜歡嘗試前人沒做過的事，然後跟我的團隊拼死拼活幾個月，才把從稀薄空氣中漸漸幻化真人的畫面特效搞定，這非常有挑戰，就像觀眾看到大黃蜂，馬上就能意識到這具機械的內部藏著一個鮮活的靈魂。”
“好萊塢有一種說法，認為是你和你的影片推動了好萊塢電影業國際化的程序。”
不知不覺間，柴靜將話題轉到了杜克本人身上，“你認可這一說法嗎？”
杜克只給出了一句話，“電影業從來就沒有救世主。”
柴靜的問題像連珠炮一樣，“那麼你覺得特效動作場面或是故事情節哪個對電影更重要？”
對方的問題雖然有些尖銳起來。但杜克應付著並不難，“無從比較，兩者都重要，缺一不可。”
“你知道有些粉絲對於《變形金剛》的特效不滿嗎？”柴靜的語速在變快，“網路上有很多人指責你亂來，竟然讓擎天柱長出了嘴唇。”
“嗯。這的確是我的主意。”杜克則不緊不慢的回答，“我們做過很多面部表情研究，如果沒有動作配合真的很難看出人物的感情來，我們也試過讓沒有嘴唇的機器人表達情感，但就是感覺不對頭。”
柴靜忽然換了話題，“有沒有想過以後拍一部小製作電影，主要靠演員帶動情節的那種？”
“沒有。”杜克毫不否認，“我對那種影片沒有任何興趣，我和我的團隊從來沒有想過飛去法國南部拍片。”
“作為製片人和導演。你對電影擁有最終決定權，但這也有副作用。”柴靜開始把目光對準一些好萊塢行業內的情況，“你怎麼平衡其中的關係？”
“這大概就像你背後藏著一根棍子用以防身，但你希望永遠也用不著它。”
如今的好萊塢，也在逐漸褪去神秘的面紗，杜克說起的只是些常見的情況，“很多人一聽導演擁有最終決定權就火冒三丈，認為是對自己的侮辱；也有人覺得這東西把大家都弄得筋疲力盡。但我從來不打算把最終決定權交出去，那麼做非常荒唐。”
柴靜注視著杜克。問道，“能舉幾個例子嗎？”
“我曾經被人建議‘變形金剛第一部最好別談太多機器人的事’。”杜克露出了不贊同的神色，“所以你真的需要說點什麼，看看觀眾和製片人怎麼想，然後你才知道下一步怎麼做，而這最終需要我來做決定。不過。我也會尊重片方，比如我覺得要是再給我兩週時間，變形金剛電影會更好一點，但片方不會同意，沒辦法。時間永遠不夠用。”
杜克認真的說道，“很多人都會問什麼是完美的電影？對導演來說，完美的電影就是你不惜一切代價也要留下自己中意的每個鏡頭，想做大這些，你就要有最終決定權。”
參加這種採訪，話題必然會涉及到中國市場和中國電影，杜克這邊在事先的溝通中，也提前宣告不想太過討論這些，但杜克明白，不談談這方面也是不可能的。
不過這方面的問題，事先都有過溝通，只是很廣泛化的一些東西。
柴靜提出了不多的幾個這方面的問題，“中國在國際市場中的地位日趨重要，這是否讓你把更多時間放在中國市場上？”
“確實如此，因為中國市場在增長，它非常重要。當然，北美和歐洲市場也很重要，拉美市場也在增長。”
杜克提起的都是華納的公關