的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。
只是在當時，這些內容並不被人稱為“暗黑”而已。
而在電影中，杜克開始後期製作的《黑暗騎士》無疑是代表，如果按照這種風格去翻閱好萊塢的歷史，不難發現早在《m就是兇手》、卡爾？西奧多？德萊葉的《吸血鬼》和f？w？茂瑙的《諾斯法拉圖》裡就有著“暗黑風格”的存在的元素。
更不用說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。
在杜克眼中，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。
毫無疑問，曾經的克里斯托弗？諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。
這種風格在超級英雄電影裡獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二。《黑暗騎士》為dc漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀，所以《超人：鋼鐵之軀》也在某種程度上被迫加上了並不算太合適的“暗黑風”。
至於《蝙蝠俠大戰超人》，則在立項之初就確定了暗黑的基調。
想要實現這種風格，一是設定和拍攝，二是後期製作。
實際上。無論是杜克，還是曾經的諾蘭，拍攝《黑暗騎士》的時間大多是白天，想要實現畫面的暗黑風，後期製作至關重要。
雖然經歷過《駭客帝國》這種帶有哥特風的影片，但這種風格相對於杜克的後期製作團隊來說，還是比較陌生的，這也決定了後期製作的速度不會很快，而且杜克要在製作中嚴格把關。
沒有人天生就會精通各種風格的電影。即便是杜克也不例外，即便《開戰時刻》讓他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細緻的掌控著後期製作的每一個環節。
想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麼。
暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裡的場景，也是陰暗潮溼的。
當然。在這些電影裡，很多的情節是發生在黑夜之中的。
而黑。則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關，雖然很多電影的故事主體是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。
不過。哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在暗黑風的電影中，在杜克看來，大致有那麼幾個特點。
首先。故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。
主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如布魯斯？韋恩。
這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，比如小丑的疤痕與裝扮。
更重要的是，反面角色的尋仇，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。
這樣的反派就像小丑一樣，突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。
這樣的設定，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身觀念的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。
無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總是