我們所想要的，這些只是初步合格而已。要記住，你們這些傢伙都是好萊塢最頂尖的特效專家。”
針對那些要使用的鏡頭或放在一起的特效畫面，杜克必須要做出選擇，以讓它們更好的服務於整部電影。
因此，當他一旦進工作狀態，發現製作出的有些畫面不太符合影片的要求時，絕對不會如同詹姆斯？卡梅隆那樣波勃然大怒，而是儘量放輕鬆一些，去考慮其他合適的型別選擇替換它們，重新思考後再丟給特效組製作。
鼓勵創新同樣也會帶來問題，比如這些從事cg創作的人，往往都是思維天馬行空的人，有時候想象力難免會發揮過頭。
在二月初的時候，特效組接連被杜克否決了相當多的製作成果。
很長一段時間，團隊的後期製作私底下都認為這是數字特效的錯用。
數字特效已經成為貫穿整個好萊塢製作流水線的一個標準，它不只是用來解決問題，增加些炫耀的亮點，還可以用來創作完整的場景和關係到整部電影和產品的工作流程。
然而，很少有導演能認可這些提供者的才能，也很少有人認識到它對一部電影的成功所復出的貢獻，特效組接連被杜克這種超級大導演否決成果，一時間竟然不知道該怎麼做。
溝通是解決分歧的最好途徑，杜克主動找到了負責特效的菲爾？桑德斯。
原本，菲爾？桑德斯以為杜克即使不發火，也會提出一些嚴厲的批評，但杜克並沒有這麼做，他非常清楚，不應該用一些禁錮，捆住這些充滿想象的翅膀。
有很多人，一提到cg特效，總認為這是電影低階、幼稚和無趣的象徵，是流水線模式的代名詞，但他們可曾想過，cg同他們鼓吹的實景拍攝以及其他文藝化的手法一樣，同樣是一批充滿想象力的人的心血結晶，特效師在製作cg畫面時，付出的想象力和腦細胞，甚至遠遠超過提倡所謂“dogma95”規則的人多得多。
因此，杜克依然是以鼓勵為主。
在菲爾？桑德斯召集特效師召開的一個簡短的會議上，杜克放出了一小段基本無用的cg畫面，對這些人說道，“我們先不要急著否定什麼，讓我們撤回兩步，看看整個序列影象，它就處在影片裡面，怎樣讓它為故事服務呢，這鏡頭可能再也不會起作用了，我們可能也不再需要這個鏡頭。”
他看著那些特效師，又說道，“但誰都無法否認，這是多麼有想象力又充滿了創作熱情的畫面，對我而言，這是《鋼鐵俠》專案中非常值得提倡的。”
任何人都需要認同和鼓勵，在劇組裡，像杜克這樣集導演和製作人於一身的人物的認可，無疑激勵了這些特效師們更多的創作熱情。
《鋼鐵俠》是一個安排周密、井然有序的專案，有很多有趣的東西值得去做，杜克雖然不是是那種瘋狂熱愛機器人、機械裝置和技術工藝的導演，卻有足夠的理由去喜歡這部值得興奮的電影，還在整個拍攝製作過程中，始終保持濃厚的興趣。
他畢業於加州藝術學院，嚴格說起來是一個學院派的導演，似乎在學院經歷過足夠文藝片薰陶的杜克，更應該傾向於文藝向的電影，而不是商業片，但這個世界上，有哪個人或者上帝制定過規則，學院派的導演就必須是文藝向的導演？
有人喜歡商業片，有人喜歡文藝片，每個人都有選擇的自由，但杜克始終認為電影拍出來就是讓人觀賞的，能得到廣泛支援的電影，才是他想要製作的電影。
再說了，拍一部影片就賠一部的導演，在好萊塢的這個生態圈裡，真的能拿到權勢？
從開始到現在，杜克從來都不是一個單純的導演。
最簡單的一個問題，斯坦利？庫布里克和史蒂文？斯皮爾伯格，放眼整個世界，在廣泛的觀眾群體中，誰的名頭更響亮，誰在好萊塢的地位更高？
文藝向的導演有文藝嚮導演的生存法則，但那根本不適合杜克，如果他當初選擇了文藝向的導演路，能有今時今日的地位？
哪怕是個蠢貨，也知道在好萊塢這絕對沒有可能。
好萊塢終究是靠商業成績說話的一個圈子。
儘管杜克鼓勵特效師發揮想象，來積極創作，但團隊創作發揮的前提是必須保持在准許的角色範圍之內——一個英雄式的人物，穿著十分合適的人形裝甲，並可以飛行。
比如鋼鐵俠的飛行畫面雖然由小羅伯特？唐尼使用動作捕捉拍攝，但工業光魔還需要新增飛行效果，飛行場面是影片諸多重頭戲中的一個。
戰甲飛