就拿為《洛杉磯時報》供稿的肯尼斯·圖蘭來說吧，明面上的收入頂多與娛樂版主編看齊，但掩藏在背後的收入，每年甚至能達到七位數！
可惜成為職業影評人容易，想擠入上層建築卻很困難，那需要大型媒體和電影集團的大力支援。
從去年開始，莎拉就練習著寫影評，有一些還在洛杉磯地方性的報紙和雜誌上發表過，但影響力只能說聊勝於無。
從手包裡摸出鋼筆和記錄本，莎拉等待了五分鐘後，《勇闖奪命島》緩緩拉開了大幕。
如同《生死時速》一樣，在二十世紀福克斯和簡陋的公爵工作室片頭之後，影片直入主題，而且開頭就是一個漂亮的全景畫面。
配合著圓號演奏的沉重，悲壯的背景音樂，莎拉可以看到高速慢鏡的畫面中，幾位士兵抬著棺木而行，緊接著鏡頭切換為將軍坐著吸菸的畫面，之後一連串的畫面都是圍繞著將軍與士兵進行不斷切換，鏡頭時間顯得非常短暫。
一般來說，從這樣組接出來略顯凌亂的畫面中，很難得到具體的資訊，也無從獲知敘事層面的具體含義。
但是在導演簡練而又華麗的製作手法下，在影片開場這段低沉渾厚的音樂中，加上了一些畫外音的人物對白，莎拉可以充分體會到，一個不平凡的故事即將發生。
從最開始，莎拉就被客觀授予一種資訊，那就是這位將軍必有非同尋常之舉，並且夾雜著悲壯的感覺。
儘管開頭全是慢鏡頭，莎拉卻覺得這部影片的節奏飛快，鏡頭數量很多，大部分鏡頭以非正常拍攝速度出現，時間卻很短暫，平均也就2秒左右，讓人有一種穩重卻又動感十足的感覺。
“單從拍攝和製作手法上來說，杜克·羅森伯格進步非常明顯。”
她看過也分析過《生死時速》，其中的開場戲雖然有吸引力，卻過於普通，而《勇闖奪命島》的片頭不但標新立異，也通俗易懂，還極具吸引力，讓人迫不及待的想要得知後面的情節進展。
趁著銀幕上落下瓢潑大雨，莎拉迅速看了下週圍，露天影院除去音響效果外，寂靜無聲，她視野範圍之內的人，眼睛幾乎都緊盯著大銀幕，特別是身旁的攝像師，手拿刀叉，還保持切牛排的姿勢，整個人卻愣愣的沉浸在了影片的情節之中。
“你的影片總是有這麼一種魔力。”莎拉心中低語，“節奏緊迫的讓人喘不過氣。”
影片進入了第二個階段，漢默將軍帶領他的手下闖入海軍軍火庫搶奪導彈，畫面一開始就是廣角全景鏡頭對海軍基地的遠景拍攝。
漆黑的夜晚，傾盆而下的大雨，色彩濃厚的畫面讓莎拉感覺很有衝擊力，雖然所有的動作場面全部以慢鏡頭呈現，但士兵們偏偏看起來身手敏捷，行動就像是狂風一樣乾淨利落。
快速進展的情節和壓迫式的節奏變化，令人沒有任何思考的餘地，莎拉透過快速切換的畫面，加上激昂的背景音樂，充分體會著影片的動感和簡練的美感。
她能從電影快速變化的節奏中看出，鏡頭切換與情節內容在節奏上是一致的，簡單來講，畫面出現快節奏，士兵則放倒一個個敵人，觀眾變得情緒激昂；而漢默將軍手下因為導彈毒氣洩露出來犧牲的那一刻，節奏突然變得緩慢，讓人不知不覺在腦海裡積澱毒氣的恐怖和畏懼的情緒。
接下來，影片進入了過渡情節，卻依然保持著快節奏和壓迫感，其中還適當新增了最適合暑期檔氛圍的笑料，這些冷幽默有趣又不惡俗——妄想透過對話勸降漢默將軍；說服聯邦調查局局長沃麥克放出約翰·梅森，因為此人從惡魔島成功越獄，結果沃麥克慘遭脫臼；讓未經戰事的化學武器專家古斯比直接參戰，他先去洗手間吐出了膽汁……
“以幽默緩解觀眾緊張的神經，以免連續不斷的快節奏動作戲致使觀眾因為疲憊而退場。”
只是稍稍想了想，莎拉就明白了影片如此做的目的，杜克·羅森伯格還是能夠剋制破壞慾的，並不是像某些影評人抨擊的那樣，只會無限制的在影片中搞碰撞和爆炸戲碼。
在莎拉看來，杜克·羅森伯格將《勇闖奪命島》的節奏控制的幾近完美，影片進行到現在，每十五分鐘左右，在觀眾神經剛剛得到舒緩的時候，就會出現一場激烈的動作戲，讓他們的神經重新繃緊。
比如現在銀幕上的舊金山街頭的追戲車，幾乎讓她喘不過氣來。
悍馬和法拉利緊張激烈的你跑我追，鏡頭變換頻率飛快，平均一個鏡頭的時間兩秒鐘都不到，那種飆車追逐的酣暢淋漓，也只有她們這些親眼看到影片