得知了這個舞種的提升有利於自己展現有血有肉的人物，從而提升舞臺表現魅力之後，武琅毫不猶豫地就將其先砸到了專業級別，打算先感受一番。
下一秒，古典舞經典劇目的經典形象一下子湧入了武琅的腦海中，比如什麼大型古典舞劇裡的孔子、李白、屈原等角色，單人舞劇的孔乙己、岳飛和羅敷等形象。
其中包括他們的生平，他們的理想抱負，他們的思想等等專業資料都匯入了武琅的腦海中，一下子讓他有些接受不能。
其中具體包括到每一個角色的面部表情，具體規劃到他們的喜怒哀樂、嬉笑怒罵，以及手部動作等等細節方面，讓武琅著實體會了一把什麼叫做人生百態百味人生。
細細體悟開來，他的眼前彷彿出現了一道波瀾壯闊的歷史畫卷，無數震古爍今的歷史人物從中緩緩走來，各個形象立於武琅眼前，使得他真正明白了什麼叫做：
感同身受！
要跳好一個古典舞劇目就必須先扮演好一個角色，要扮演好一個角色就必須瞭解並且進入到那個角色的世界中去，如此才能事半功倍。
就像一句富有哲理的話說的：要想感動別人，首先必須要感動自己。
說得肉麻，但是非常在理。
有了這樣的一個經驗，武琅覺得自己是有如神助，什麼桃李杯，那定然是不在話下！
如此一來，武琅覺得這個古典舞的角色修養也成了練舞的一部分，這人物模擬的環節自己也可以說是磨練細節了。
細節，決定一個舞者的態度，決定了他最終會站上的舞臺廣度，也決定了舞者的成敗。
華夏優秀的舞者太多了，但能真正從千軍萬馬中走出來的，始終是那些掌握了細節的一小部分。
可能是境界不一樣吧，武琅覺得自己現在看待古典舞的觀點又有了一些轉變，他覺得掌握了角色修養的自己從這一刻開始，才算是真正踏入了古典舞的門，向著登堂入室的方向砥礪前進。
不過對於現在的武琅來說，僅僅是專業級的舞蹈根本不能滿足他的眼光和要求了，在他看來大師級之前的舞蹈根本都上不了牌面，並且消耗的舞蹈積分也不多，也就兩萬左右，而在系統中，越到後面的舞蹈等級才是吃積分的大戶，那種動輒十萬積分消耗的舞蹈才是真正的大頭。
專業級的角色修養只能讓武琅粗略理解一下各個角色的理想抱負或者是思想感情之類的，這只是理解人物最粗淺的一步，猶如讓武琅看到冰山一角，無法讓他更深入一步。
而武琅認為或許大師級的精通就能讓他理解到每一個劇目人物的思想內涵了，甚至認識他們的時代背景，理解思想誕生的基礎，明白他們為何有這樣的思想，對於人物的認識和刻畫也就能達到入木三分的境界，那才是真正的高水準舞者。
所以為什麼說看古典舞劇目要有一定的藝術鑑賞認知水平呢？
比如在看桃李杯劇目《羅敷行》的時候，別人能夠以此引申出《陌上桑》這篇樂府詩，從中引申出羅敷的貌美和性格，從而理解舞者的表現力看到舞蹈美感。而你就只能在一邊喊“666，臥槽真好看”，頓時高下立判，這審美差距就出來了。
更別說什麼理解人物，認識舞蹈下的內涵了，那更是扯犢子。
於是乎，武琅果斷再花費了一萬六的積分將角色修養從專業級提升到了大師級，頓時滔滔無盡的人物研究資料都匯入了武琅的腦海中，大師級細緻入微的人物瞭解讓武琅對於古典舞劇目所有人物有了一個針對性的認識。
從現在起，武琅敢說光是這些人物裡面的內容，要他當一個演員的話，他也能有現象級的表演。
只是，演戲實在是不適合他，還是跳舞適合他一些。
……
“遂古之初，誰傳道之？
上下未形，何由考之？
冥昭瞢暗，誰能極之？
馮翼惟象，何以識之？
明明暗暗，惟時何為？
陰陽三合，何本何化？”
面對著一堵牆，一個身材壯碩高大威猛的男人手持一卷書籍，搖頭晃腦地背誦起一篇詩文，其中語氣和抑揚頓挫皆有變化，讀起來富有感情和韻味，令人沉醉其中世界。
“喲，武琅你今天居然不去練舞，跑來這裡當大詩人了？”
羅佳心悄悄走過來，從背後拍了一下武琅的肩膀，依舊是不能打斷武琅的思考人生，哦不是，是人物模擬。
武琅本來還在狀態的，正想繼