既然是舞劇，那麼最重要的還應該是舞蹈元素。
武琅認真看唐詩茵扮演的“妃”的舞蹈，暗自感嘆她的身段之嬌柔，其各種旋轉跳躍以及倒踢紫金冠等軟功動作都身輕如燕行雲流水，也難怪“公”沉溺美色而不思朝政了。
此時的表演轉到了孔子在大殿之上進諫一國之主“公”，其中奸“臣”百般阻撓，各方大臣都在“臣”的統治之下而對進諫的孔子進行阻攔，孔子在昏暗幽深的舞臺上是那麼憤怒而無力。
此時國勢衰微“臣”即將進行政變，所以僅憑孔子一個人的單薄力量根本就是螳臂當車，在這樣的背景之下，兩人的鬥舞充滿了戲劇衝突，這種衝突也是立場和理念的對立。
該劇在服裝和舞美的設計上，也是時尚和藝術的巧妙結合，一切因素都充滿了美感。
為滿足舞蹈與審美的雙重需求，其不僅選取了春秋時代最具特色的寬袍大袖樣式，更借鑑戰國楚墓出土的彩繪木俑元素，大膽融入現代色彩，設計出了高度藝術化與時尚化的舞臺服裝——“茶色”的質樸、“灰色”的中庸、“黃色”的明思、“粉色”的浪漫，舞者們在服裝和燈光的映照下鮮活而生動，既華美又極具東方古典意蘊。
在這般的衝突對立之下，“臣”穿著一身藍黑色衣服，色調暗沉是為奸臣，後面在孔子的夢境中公禮賢下士，臣也變成了穿著白衣的忠臣，如此種種設計都是細節。
這部舞劇在細節上力求做到最好，大到壁畫，小到桌榻，都力圖還原春秋時代的氣韻。開場時刻，篆刻著孔子經典語錄的巨大竹簡，從上至下、從左至右、從前至後，排滿整個舞臺，不僅巧妙完成了舞臺上的空間轉變，也在古意盎然中傳遞著孔子的精神理念。
這些舞臺的佈置，都驚豔了武琅，雖然他在網上看過多次也追過許多次，但是這一次在現場的感受那絕對是不一樣的。
沒有實地考察的實踐一切都是空談，想要仔細打磨技藝，就必須實地取材，在實踐中完善自己，向著舞蹈家的目標而努力。
在最後，“臣”用力將孔子的竹簡往地上一摔，也是直接摔碎了孔子對於國家的最後希望，他後面遇到“妃”，將自己的理念傳遞上去之後，也便開始了周遊列國。
隨後便是舞劇最為陰森恐怖的一節《叛亂》，蓄謀已久的政變發動，“公”和“妃”都成為了悲劇，至此全劇最悲劇的地方其實才剛剛拉開帷幕。
在第二幕《絕糧》中，孔子及其弟子遇到一群饑荒流亡的子民，在戰亂中他們流離失所，天下的子民在饑荒中無路可走，便絕望哀求。
屈原有言：長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。
孔子及其三位弟子便在這樣的情況下出場，他們以熱情奔放的舞蹈闡釋著自己的抱負和理念。他為子民的疾苦所痛心，也為理想而高歌，曾一度折服了子民們，他們對孔夫子彎腰行拱手禮。
只可惜，在這樣一群食不果腹的災民中談理想談抱負是註定悲劇的。
孔夫子雖有悲天憫人的情懷，但他也被驅逐地如同喪家之犬般狼狽，自身難保的他只能看著耀武揚威的“臣”手持一張餅，來戲弄在虐政中憔悴的子民，以子民之苦為樂，以食物令子民叩拜臣服。
災民為了一口嗟來之食，對著“臣”俯首稱臣，最後“臣”隨意將餅向後拋，子民們爭先恐後地爭搶這一張餅緩緩淡出了舞臺，讓武琅思緒萬千。
在這樣的時期，孔子的滿腔理想和思想抱負居然不如權臣手裡的一張餅，這又是何其諷刺呢？
孔子怒斥“苛政猛於虎”，堅決不受嗟來之食，又和“臣”來了一段帥氣的對手戲，弟子們被欺壓敢怒不敢言，隨後“臣”帶領手下得意洋洋地離場，在弟子們飢寒交迫的困境中，孔子悲痛交加，驟然起舞，以舞蹈來訴訟這個不公的黑暗世界，也引出了他的理想世界。
衣衫襤褸的孔子撫琴而歌，此時又樂天達觀，在絕糧困境孔子不以為苦，堅持為弟子們講學，宣揚大道光芒，謂是情動天地。
時光流轉，琴聲引領眾人回到了杏林，進入了一個大同世界的美好幻夢，第三幕《大同》隨之拉開帷幕。
在夢中，孔子於杏樹下設壇講學，傳道受業解惑明德，舞臺的舞美設計堪稱效果爆炸，一顆巨大的杏樹屹立舞臺右側，有頂天立地之感。
同時，弟子們書生白袍意氣風發，齊齊跳了一段帥氣瀟灑的《書簡》舞，他們手持書簡翻然齊舞，人常雲翩翩公子也不過這般。
在隊形變化中，書簡的一開一合也有相應音效