龍》；暑假檔是《審死官》、《鹿鼎記》及《鹿鼎記之神龍教》；聖誕節檔是《武狀元蘇乞兒》，這六部片的票房總收入達到了兩億四千多萬，平均每部片的收入竟高達四千多萬，其中以《審死官》收入近五千萬在當年票房獨佔鰲頭，創下香港電影當時最高票房紀錄。（注：該記錄後來在2001年的暑假被周星馳自己以《少林足：｜林足球》一片成為港產片有史以來最賣座的電影。）所以將一九九二年稱之為“周星馳年”一點也不過為。周星弛成為這一年香港影壇的最大贏家。
隨後的幾年，除了《濟公》一片在周星弛最為活躍階段被認為是“失收”（但也有兩千多萬票房收入不差的表現，而《國產零零七》是在周星馳相對平穩階段中較為惹人注目的一部。
《國產零零七》是周星馳次自己執導的作品。（注：九十年代中後期周星弛的電影合作者多是導演李力持，不時有人指出
導演的影片只屬掛名，幕後另有其人。也有指李力）e代的後期才從幕後走至幕前。）雖然基本上仍是迎合市井市民路線的市場定位，但該片一改周星弛以往小人物或調皮小子形象，而以冷麵笑匠臉孔，並多了一份家國情懷，也多了一份主觀上對嚴肅藝術的追求。
《西遊記之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》剛上映時並未引起人們的注意，過後，人們才現影片作為賀歲片卻脫離了賀歲片的窠臼，作為賀歲片卻不甘只是熱鬧、搞笑的淌一趟，而是對紅塵情緣來去難測的無奈、悲痛和嗟嘆，以及對孫悟空先後五百年的誓盟錯摸造成的悲情結局，影片不啻拍出了少有的唏噓和感慨。這分明是與慣有的賀歲片唱反調。這是周星弛和技安、劉鎮偉再度合作後的一次提升。很明顯是前者起了主導作用。也許正是如此，該兩片的票房收入離周星馳一向“輕舟越過萬重山”的票房有一段差距。有人認為這是周星馳電影的一次轉型。影片其實拍得頗為粗糙，也顯得累贅、拖沓，有些地方甚至呈劇情無法推展狀態（特別是上集）。原因離不了受制於市場行禁格。現在人們無疑認為，這兩部《西遊記》是周星弛最重要的代表作之一。
新世紀來臨前的三四年，周星馳自《西遊記》後進入了第二次轉型。《食神》、《喜劇之王》是星仔進入較為自覺的創作階段，真正地把自己要表達、要說的和要隱喻的內容擺上去並作大膽的嘗試。可惜，作為世紀末“謝幕”之作的《千王之王》卻以失敗告終。其後幾年，周星弛的作品，已明顯成熟起來。無論《少林足球》還是《功夫》（2005年）都更見功力。
回過頭來談談“無厘頭”。這句廣州話直譯過來的意思就是，無端地做出一些莫名其妙的事或說出莫名其妙的話。在周星弛的電影中就是一種語言遊戲和刻意的嘲諷；是對規則和邏輯的顛覆；對溝通的輕蔑和對威權的促狹。表面看來是好無厘頭，其實正有著周星弛的用心。就算是他時而即興式的表演和“爆肚”（注：粵語，指突然不按劇本即興說出對白，多是令人捧腹。）式對白，也是與他影片中需要的東西吻合。星仔無厘頭風格最成熟之作是《大內密探零零》，他在該片中將無厘頭揮至淋漓盡致。渾然天成地將好萊塢影片《鐵金剛》系列中的詹姆斯邦德作幾乎肆無忌憚戲謔的同時換成是中國古代的大內禁衛，與武俠型別和時裝密探糅合在一起，妙到毫顛。多番自嘲、多番自省的無厘頭也變得立體起來，反英雄的主題更得到了貫徹。
縱然周星馳作品也有不少的瑕疵，有不少胡鬧、荒唐、無稽和低階趣味的地方，但“無厘頭”已成為九十年代香港電影不可抹去的烙印，是九十年代香港電影的標記之一。
一襲白色低胸晚裝的張敏挽著穿一身黑色燕尾服的周星弛緩步走到臺前。兩人等掌聲和尖叫聲平息後，張敏才說：“星仔，你還真是受歡迎啊，我看大多的觀眾都很喜歡你，你有什麼要對你的影迷們說嗎？”
“很榮幸能站在這裡為金像獎開獎，也非常感激大家對我的支援，不過，我真的很希望站在這裡領獎的才是我。”
“以你的實力和目前的人氣，我相信你會的。”
“謝謝，好了我們言歸正傳，我們要揭曉的是最佳女配角獎，你來宣佈提名。”
“獲得第十三屆香港電影金像獎最佳女配角提名的有：張曼玉《豪情》，劉嘉玲《戀之風景》，馮寶寶《忘不了》，羅蘭《七月十四》。”
“讓我們來看看最終誰會勝出，希望是寶寶姐。”
“獲得第十三屆香港電影金像獎最佳女配角獎的是：張曼玉《豪情》”
“恭喜”