派油彩，用色大膽而奔放，滿目的紅橙黃，光彩奪目，層次分明，好像是一條短促的楓林路，又好像只是兩棵不完整的老楓樹，她在濃密的色彩中看見太陽，淡黃色的太陽，被各種形狀擋住已經看不出圓的太陽，它挨著地，連著樹，沾著泥土，可以說，這幅畫的背景就是一個落在地平線的太陽。
業界對這個年輕有為的畫家的評價是——狂妄的隱忍。
就像一千多年前的魏晉時期，飲酒成風，肆意成性，文人名士流觴曲水，笑談清玄，端的是風度翩翩，瀟灑風流，卻不過是粉飾太平，於放浪形骸中躲避政治高壓，內心苦悶彷徨，借酒消愁。
顧鉑崢以往的畫就是這樣，觸目驚心的用色，張揚，邪肆，狂妄的氣好像要衝出畫裡，每一個人第一次看他的畫都會被震住，這就是他的成功之處——別人看過一次就會記得，當再次看見另一幅他畫的畫時，人家會很篤定的說：“這個人的畫我看過。”
但他的畫又不僅僅是這樣。狂妄的背後常常讓人覺得這幅畫的裡面還有些什麼，明明是那麼大膽的一幅畫，卻小心翼翼的包裹了一些柔軟的東西。刺激的視覺感受，奇異的畫面感，久久不散的探尋，這讓很多年輕人愛得不行。
但是《楓》，葉昕虞揚皺了皺眉，有些人會認為這是他的突破，但她卻一下子就看出來了——這是失敗品。
任何東西都是滿則虧，書法是這樣，畫畫也是這樣。如果以十分為滿，那麼他以前的畫大概一直是七八九分，而這個《楓》則是十。氣勢九分為極限，《楓》突破了極限，畫裡真正吸引人的那一分被擠掉了。用一個通俗一點兒的比喻來說就是，顧鉑崢以前的畫是make love，《楓》就是one night stand。
他把他的隱忍丟掉了。
看著葉昕虞揚眉頭越皺越緊，顧鉑崢心下已經瞭然，他頓了頓，開口道：“有什麼想法？”
葉昕虞揚心裡某個念頭越來越大越來越大快要控制不住跳出來，她揉了揉太陽穴，腦子有些亂：“送給我的？”
“嗯。”
那目光緊緊鎖著她，緊得她眼皮都抬不起來：“哦，挺好看的。”
他定定看了她一會兒，終於把目光撇開，無形�