主持人煽情的報幕聲響起，觀眾頓時報以熱烈的掌聲。
已經坐在鋼琴前的馬科斯用嘴形說了一句“我恨鋼琴王子”，然後立馬擺出最迷人的笑容和最英俊的姿態，迎接整個英國萬千女性的目光。
“真想告訴這個自戀狂，馬克西姆比他帥多了。”葛羅芮亞失笑著搖搖頭，靜靜傾聽起馬科斯的演奏。
今晚，對他們兩個人來說，都是個巨大的挑戰。
《野蜂飛舞》這首曲子由歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場中的插曲改編而來，描繪的是野蜂襲擊織布工以及廚娘的情景，活潑的a小調快板，生動地勾勒出野蜂振翅疾飛，襲擊兩個壞人的畫卷。
如果說馬克西姆彈奏的《野蜂飛舞》著重於古典樂與電子樂的結合，熱力與節奏的碰撞，那麼馬科斯所要展現的，則是華麗的極速炫技，以及他骨子裡抹不掉的狡黠跳脫。他就像個在走鋼索的人，明明應該戰戰兢兢步履維艱，卻偏偏在鋼索之上輕鬆愉快地跳起舞來，讓人心神為之攥緊，全身心盯緊他的舞蹈。
一曲結束，臺下適時爆發出熱烈的掌聲和女性的尖叫，葛羅芮亞可以想象的出，馬科斯肯定是在騷包地朝臺下飛吻。
升降機旁的工作人員朝她打了個手勢，示意該她出場了。
葛羅芮亞收斂心神，目光低垂，將琴弓輕柔地搭在琴絃之上，下一秒，迎接她的將是整個英國的目光！
《閒聊波爾卡》是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最有名的快速波爾卡舞曲之一，兩人曾經為了去年的維也納新年音樂會排練過這首曲子，不過最後因為被演奏過的次數較多而換成了其他。這首曲子惟妙惟肖地表現了婦女們吵嚷、笑著和愉快閒聊的情景，刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女形象，輕巧而略帶詼諧，亮麗而充滿靈動，既足夠展現技巧，又十分容易討觀眾歡心。
輕快動聽的《閒聊波爾卡》很快演奏結束，觀眾席響起了稍弱於剛才的掌聲，等待聚光燈打在葛羅芮亞身上，看到她緩緩地再次將琴弓執起，頓時所有人都安靜了下來，屏住呼吸等待下一首曲子的開始。
《愛之喜悅》——克萊斯勒的代表作，全曲為三段式，充滿與標題呼應的歡樂浪漫。
小提琴與鋼琴的琴聲同時響起，流暢而輕盈，充滿甜蜜的情意以及纏綿的幸福感，但人們的注意力卻不知為何俱都集中在小提琴的柔歌之中，也許是因為這琴音太過動人，也許因為這琴音繾綣之餘卻又隱含憂柔。
第二段本該是屬於戀人舞蹈的斷奏，F大調的旋律該是活潑跳躍的，但這琴音，卻更像一個人在黑暗中踮著腳尖獨舞，她輕盈地旋轉著，卻纏繞著無量的憂思與孤寂，人們彷彿已經看到了她惆悵寂寥的結局。
第一段的主題旋律再次奏響，但鋼琴聲卻更輕更柔了，如同一雙溫柔的手，撫慰著那獨舞者的心傷。而小提琴的聲響像在快速盤旋著，彷彿燃燒生命般在急舞，它燃出熊熊火焰，無聲清吟著：這是我的花朵，我的死亡。
她想起她那被自己親手掐滅的愛情，那麼甜美的愛之花，於她這雙手中毀去的，只是她可能一生也無法忘懷這愛情的餘燼，還有那甜蜜的，隨時都能把她無數次試圖冰封的心化開的回憶。
她永遠都會清清楚楚地記得，夢幻的摩天輪之上，迤邐的天邊光影之下，他著迷地看著自己的樣子——眼神清透明亮，一丁點的雜質也沒有，慢慢都是欣賞和愛意，連無邊浩淼的蔚藍大海都要遜色於它的清澈美麗。
多麼想時光就那麼停留在那一刻，讓她在他眼眸之中沉淪，永不醒來。
她會最深刻地銘記，那首凝聚著自己全部幸福的《愛之憂傷》，沒有憂傷，沒有彷徨，沒有孤寂，沒有悲哀，沒有痛苦，沒有心碎，只有那明麗的旋律，和那雙只注視著她一個人的藍色眼睛。
最後一個音符散去，整個會場卻沒有一絲喧擾，好似被沉默淹沒，只因人們已經不知道什麼時候身臨其中，早已將淚，流滿心間或臉上。
潮水般的掌聲姍姍來遲，很多人自發地站起來像這兩位無間的藝術家致敬，他們的音樂征服了在場或不在場的所有人。
馬科斯笑著摟過葛羅芮亞的肩，看到她臉上舒展開來的真摯微笑，忍不住抱了抱她。
“謝謝。”她輕聲說道。
謝謝你陪在我身邊。
謝謝你願意拉我一把。
謝謝你今晚給予我的最完美的伴奏。
謝謝你，把對另一個道恩的深愛，愛屋及烏地轉移到我身上。