這時候，06號歌曲的前奏已經響起，悠揚的帶有戲曲風的音符飄蕩而起，眾製作人的眉毛都不由得挑了起來。
“朱門半掩誰家庭院，我騎白馬路過門前，只聞見，一曲琵琶點破豔陽天。
待字閨中誰家小姐，琴聲幽幽撥我心絃，盼相見，日日在她門前放紙鳶。
不過茫茫人海偶然的遇見，誰知踏破所有鐵鞋，只在一瞬間，註定淪陷你眉間。
佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩……”
魏晨的一首《少年遊》在前世眾多華風歌曲之中只能算是小字號，可在今生這個還沒有華風歌曲概念的年代，卻好像在人群裡丟了一顆炸彈般，炸的眾人都有點懵。
尤其是那一句“佳人少年，前世種下的糾結，姻緣紅線，邀你人世共並肩”，融合了戲曲的唱腔唸白，這種將流行和古典摻在一起的手法在今生還不曾有人用過，驚訝的感覺不亞於中世紀的人第一次發現地球原來是圓的。
“歌還能這麼寫？”汪鑫塵問張雪原。
張雪原搖搖頭，表示自己也不知道，手卻在微微顫抖。
這首歌簡直就像是寫到了張雪原的心裡。
他這些年雖然風光，可內心裡的痛苦只有他自己清楚。
身為圈內公認的金牌製作人，張雪原捧紅了很多歌手，創造了很多佳績，可他卻不滿意。
他心中有很多的音樂理念，其中一條就是把華國數千年的文化融入音樂之中，創造出一種更有生命力更有感染力的歌曲風格。他這些年不斷的嘗試，不斷的試驗，不斷的用各種方法來驗證，卻遲遲找不到一個正確的開啟方式。
於是他越來越迷茫，越來越惶恐，越來越抑鬱，不明白自己想要的是什麼，甚至有一種想要退出音樂圈的衝動。
直到今天聽到這首《少年遊》，張雪原恍然大悟。
這就是我要的曲風，這就是我要的音樂！
不僅僅是張雪原，其他製作人也都保持著古怪的沉默，只有他們眼神中的灼熱出賣了他們內心的狂喜。
《少年遊》之後有短暫的安靜，然後是第二首歌。
“有些愛像斷線紙鳶，結局悲餘手中線，有些恨像是一個圈，冤冤相報不了結。
……
半城煙沙，兵臨池下，金戈鐵馬，替誰爭天下。
一將成萬骨枯，多少白髮送走黑髮。
半城煙沙，隨風而下，手中還有，一縷牽掛。
只盼歸田卸甲，還能捧回你沏的茶。
……
半城煙沙，血淚落下，殘騎裂甲，鋪紅天涯。
轉世燕還故榻，為你銜來二月的花。”
這是許嵩的《半城煙沙》。
雖然前世的許嵩在2011年就簽約了海蝶音樂還出了好幾張專輯，可直到周霖穿越的時候，許嵩在某些人心目中依然屬於“非主流”的網路歌手。
周霖很喜歡許嵩，不僅僅因為他今生也選擇了跟許嵩一樣的從網路出道的模式，更因為許嵩多年來一直走在宣揚華風的路上，堅定不移。
許嵩的才華或許不如周杰倫那麼直白張揚，卻自有一種獨特的風味，是華風歌曲發展路程中不得不說的一個人。
兩首歌之後，製作人們的眉眼都精彩起來。他們已經大概聽明白了華風歌曲是個什麼意思，都有些躍躍欲試。
這時候，第三首歌登場了。
“山嵐像茶杯上的雲煙，顏色越來越淺。
我越走越遠，有好多的話想當著你的面，再說一遍。
你身後窗外那片梯田，像一段段從前。
你站在茶園，抬頭望著天，想象我已在山的那一邊。
我想再喝一碗你熬的茶湯，暖身後輕輕揮別在渡江。
渡江到那遙遠的寒冷北方，你就怕我的手會凍僵。
我一定回來喝你熬的茶湯，這次記得多放一些老薑。
我寄給你的信還在路途上，何時才到你的地方。
……
這天地間有沒有一種藥方，讓思念永遠不會涼。
我始終惦記著你熬的茶湯，你說你多放一些老薑。
你收到信後一直擱在桌上，不知要寄還那地方。”
這首《茶湯》最早是由二人組合明萌派於2004年的專輯中演唱，後來又有邰正宵和鬱可唯的版本。
周霖最喜歡的還是明萌派的版本，“阿萌”遊蕙萌的嗓音