葉梓如有神助，一首《餓狼傳說》的演唱幾乎完美無缺。
如果單純從音色上來講，葉梓今晚的嗓音稍稍顯得有點尖厲，在圓潤自如方面做得不是最好。這是因為葉梓還沒有找到真氣與聲帶之間最合適的距離，兩者之間的振盪同步也還沒能做到最佳的狀態。
但是能夠做到現在這一步，對於比賽中的葉梓已經足夠了。
葉梓是今晚最後一位上場的選手，觀眾也好評委也好都已稍帶倦意。這樣的時候，稍稍尖厲的嗓音更有助於刺激他們的神經，讓他們從倦怠的情緒當中走出來。
從這一點來看，比賽時這種稍稍尖厲的嗓音歪打正著，反而是相當合適的。
而且因為加入了真氣的同步振盪，葉梓的嗓音當中增加了更多的泛音成分，這就讓葉梓的聲音似乎包上了一層晶瑩潤澤的光環，聲音的磁性感覺大大增強。
嗓音上面已是如此，在歌曲的演唱處理上面，葉梓的表現更是出色。
比起半決賽時的演唱，葉梓今晚的表現在“隨心所欲”四個字上有著更明顯的體現。
第一遍演唱葉梓還是比較規矩的。他認認真真、完完整整、聲情並茂的將整個第一遍演唱了下來。
這一遍的演唱中，葉梓將自己對於這首歌曲的深刻理解，透過毫無破綻的演唱處理完整的表達了出來。升高了大三度的調性對他的演唱沒有太多的干擾，他的演唱依然是控制自如的。
如此出色的一段演唱，讓評委席上的十位評委也都不由得暗暗點頭。不過其中，李懷同李院長的心情就非常複雜了。
葉梓今晚表現出來的演唱實力。已經出色到讓李院長心中暗暗震驚的地步。他可是非常清楚的知道，今晚舞臺上的葉梓面臨的是怎樣的一種狀況。
李院長的心裡，開始糾結起葉梓演唱之後的打分來了。
第一遍的演唱之後，隨著凌空躍下升降舞臺，葉梓一路衝到了玻璃舞臺的最前端，站在那裡開始了第二遍的演唱。
雖然初步掌握了用真氣同步振盪增加泛音的演唱技巧。葉梓已經能夠在舞臺的任何角落聽清自己的演唱細節，但是可以讓自己聽到的整體音量更大一點，對於葉梓的演唱沒有任何壞處。
接下來，隨心所欲的演唱便開始了。
從前世到今生，這首《餓狼傳說》葉梓已經演唱過無數遍，他對每一個音符、每一處節奏都早已瞭如指掌，演唱起來就如同呼吸一樣自然流暢。在這樣的情況下，任何一種不同的演唱方式，葉梓都可以熟練的變換運用。
第二遍一開始。葉梓首先就在節奏上面做了一些小幅變化。增加了樂句之間的切分和頓挫、將強拍進唱變成弱拍進唱等等，諸如此類。
這樣的變化帶給觀眾們的感受，就是這首他們以往並不熟悉的歌曲經過第一第二遍演唱中節奏上的對比，立刻變得更加生動起來。
雖然這是一首新歌，但是聽到第二遍的時候，幾乎所有觀眾都已經接受了這一首帶著點淡淡曖mei的別緻情歌。
掌聲，開始有節奏的響了起來。
即使現在演播廳裡的氣氛還無法跟劉琦、陳義臣他們演唱時相比，但是觀眾們的整體情緒。已經漸漸在往高處攀升了。
只要葉梓能夠將這個趨勢保持下去，評委們也同樣認可的話。這場比賽最終的結局還是很令人期待的。
舞臺的側幕，張雪友從葉梓演唱的第一句開始，就已經全神貫注了。
雖然他很不理解葉梓的調性選擇，也對舞臺上糟糕的音響效果表示懷疑，但是這首歌曲本身和葉梓的演唱都立刻打動了他。
這首《餓狼傳說》帶給他深深的震撼，他現在清楚的知道。這就是自己一直想找的轉型之作。
雖然兩年之內的三張專輯連續大賣，四大天王的聲譽也是日漸隆盛，但是說他歌路單一的批評聲也隨之隱隱傳來。
歌壇是一個極其現實的世界。
缺乏變化就會跟不上時代的潮流，而一旦被歌迷拋棄被時代拋棄，再想重新爬起的難度那就太大太大了。
《餓狼傳說》正是這樣一首能夠給歌迷帶來新意。也能讓張雪友的歌路更加寬廣的優秀作品。
這是一首張雪友認為不容錯過的作品。
在此之前，他只是透過歌譜知道了這首歌曲，也覺得不錯。但是看譜讀歌跟現場聽到完整的樂隊伴奏演唱版本，那是完全兩樣的感覺。
看譜讀歌，根本就連現場版本十分之一的效果都體現不出來。